1. Komplekse og dynamiske tegn: King Lear har nogle af Shakespeares mest komplekse og veludviklede karakterer. Titelkarakteren, Kong Lear, gennemgår en dybtgående forvandling, da han stiger ned fra en stolt og magtfuld monark til en knust og ydmyg skikkelse. Andre karakterer, såsom Edmund, Goneril og Regan, udviser også indviklede motivationer og indre konflikter.
2. Udforskning af den menneskelige natur: Stykket dykker dybt ned i de universelle aspekter af den menneskelige natur, herunder kærlighed, forræderi, ambitioner og tørsten efter magt. Shakespeare undersøger konsekvenserne af Lears forhastede beslutninger, hans døtres manipulerende karakter og de destruktive virkninger af grådighed og misundelse på individer og samfundet som helhed.
3. Tragisk katarsis: Kong Lear følger den klassiske aristoteliske struktur af tragedien og fremkalder en følelse af følelsesmæssig katarsis hos publikum. Hovedpersonens undergang og den lidelse, han udsættes for, fremkalder følelser af medlidenhed og rædsel, hvilket fører til en dyb følelsesmæssig forløsning og en dybere kontemplation af den menneskelige tilstand.
4. Kraftfuldt sprog og billedsprog: Shakespeares sprogbeherskelse vises fuldt ud i King Lear. Stykket er kendt for sit poetiske og stemningsfulde sprog med taler og enetaler, der fanger karakterernes følelser og psykologiske tilstande med enestående dybde og skønhed. Billedsproget, der bruges gennem stykket, er rigt og symbolsk, hvilket tilføjer yderligere lag af betydning til historien.
5. Varig relevans: Kong Lears temaer om familiær konflikt, magtens farer og konsekvenserne af menneskelig dårskab fortsætter med at give genlyd hos publikum på tværs af kulturer og tidsperioder. Stykkets universelle temaer gør det relevant og tankevækkende selv i den moderne tid.
6. Indflydelse på litteratur og kultur: Kong Lear har efterladt en dyb indvirkning på litteratur, teater og kunst generelt. Den er blevet tilpasset til utallige sceneproduktioner, filmatiseringer, operaer og andre kunstneriske fortolkninger. Dens indflydelse kan ses i værker af senere forfattere og kunstnere, hvilket viser dens varige betydning og udholdenhed som et tidløst mesterværk.