Et berømt eksempel på leg i et teaterstykke er "Musefælde"-scenen i Shakespeares Hamlet. I denne scene sørger Hamlet for, at der opføres et skuespil, der genopfører mordet på hans far. Formålet med dette stykke i et skuespil er at fange Claudius, kongen, der dræbte Hamlets far, samvittighed. Da Claudius reagerer stærkt på stykket, ved Hamlet, at han er skyldig i mord.
Leg i et teaterstykke kan også bruges til at skabe en følelse af mystik eller spænding. For eksempel, i Pirandellos seks karakterer på jagt efter en forfatter, optræder en gruppe karakterer fra et teaterstykke midt i en genhør til et andet teaterstykke. Skuespillerne og instruktøren er usikre på, om karaktererne er virkelige eller opdigtede fantasier, og stykket udforsker virkelighedens og illusionens natur.
Leg i et teaterstykke kan være en kraftfuld dramatisk teknik, der kan bruges til at opnå en række forskellige effekter. Det kan bruges til at give komisk relief, til at kommentere hovedhandlingen i stykket, til at udforske forskellige temaer eller ideer eller til at skabe en følelse af mystik eller spænding.