1. Ryd plot: Begivenhedsforløbet i stykket skal være logisk, let at følge og struktureret på en måde, der skaber spænding og spænding. Dramatikeren bør undgå indviklede historier og sikre en klar progression af begivenheder.
2. Veludviklede karakterer: Hver karakter i stykket skal have særskilte træk, motivationer og mål, der tydeligt kommunikeres til publikum. Publikum skal være i stand til at forstå karakterernes handlinger, reaktioner og interaktioner uden forvirring.
3. Fokuseret tema: Stykket skal have et centralt tema, der giver genklang hos publikum. Dramatikeren bør udforme plottet, karaktererne og dialogen for at understøtte og udforske temaet på en sammenhængende måde.
4. Klart sprog og dialog: Dramatikeren bør bruge et sprog, der passer til skuespillets omgivelser, tidsperiode og karakterer. Dialogen skal være naturlig, troværdig og tilgængelig for publikum. Lange monologer eller komplekse filosofiske diskussioner bør undgås, hvis de hindrer klarhed.
5. Velstrukturerede akt- og sceneopdelinger: Stykket bør opdeles i akter og scener, der har klare overgange og indikerer skift i tid, placering eller fokus. Dramatikeren bør strukturere stykket på en måde, der skaber fremdrift og undgår forvirring.
6. passende pacing: Stykkets tempo skal være afbalanceret og opretholde en stabil rytme uden unødvendige opbremsninger eller forhastede øjeblikke. Dramatikeren bør sikre, at handlingen skrider frem i et tempo, der holder publikum engageret uden at overvælde dem.
7. Konsekvent tone: Dramatikeren bør etablere en konsekvent tone for stykket, uanset om det er komisk, tragisk, alvorligt eller satirisk. Tonen skal forblive konsistent gennem hele stykket, undtagen i bevidste scener med kontrast eller åbenbaring.
8. Afsløring af information: Dramatikeren bør nøje kontrollere udgivelsen af information til publikum. Afgørende plotudviklinger, drejninger og karakterbuer bør afsløres på passende tidspunkter for at bevare spændingen og forhindre forvirring.
9. Effektiv iscenesættelse og instruktion: Instruktøren skal i samarbejde med skuespillerne og det tekniske team skabe en klar og sammenhængende visuel fremstilling af stykkets verden. Iscenesættelsen, lyssætningen, scenografien og blokeringen skal understøtte fortællingens klarhed.
10. Publikengagement: I sidste ende er målet med klarhed i drama at engagere publikum og sikre, at de fuldt ud forstår og forbinder med stykket. Dramatikeren og instruktøren bør stræbe efter at skabe en oplevelse, der både er underholdende og tankevækkende.
Når klarhed er opnået, kan publikum fordybe sig fuldt ud i stykket, værdsætte dramatikerens håndværk og få indsigt i de temaer, karakterer og menneskelige følelser, der udforskes i dramaet.