Imitation er et grundlæggende begreb i drama og har været til stede siden de tidligste former for teaterforestillinger. Det er baseret på ideen om "mimesis", som kommer fra det græske ord "mimeisthai" og betyder "at efterligne". Aristoteles understregede i sin indflydelsesrige afhandling "Poetics" vigtigheden af efterligning i drama og argumenterede for, at det er essensen af poetisk kunst.
I drama tager efterligning forskellige former:
1. Karakterimitation :Skuespillere inkarnerer og imiterer forskellige karakterer og adopterer deres personligheder, manerer, talemønstre og følelser for at skabe troværdige og engagerende præstationer. Dette indebærer at forstå karakterernes motivationer, konflikter og relationer og bringe dem til live på scenen.
2. Action Imitation: Dramatiske forestillinger involverer efterligning af handlinger, begivenheder og situationer. Dette kan omfatte fysiske handlinger, såsom sværdkampe, danse eller fagter, såvel som verbale handlinger, såsom at holde taler eller deltage i dialoger.
3. Indstilling af efterligning: Sceniske elementer, såsom kulisser, rekvisitter, kostumer og belysning, bidrager til efterligningen af en specifik indstilling eller miljø. Disse elementer hjælper med at transportere publikum til stykkets verden og etablere en følelse af tid, sted og atmosfære.
4. Følelsesmæssig efterligning: Skuespillere formidler og imiterer følelser gennem deres præstationer og fremkalder en række følelser hos publikum. De bruger deres vokale intonationer, ansigtsudtryk, kropssprog og fagter til at udtrykke glæde, sorg, vrede, frygt, kærlighed og andre følelser, der driver fortællingen.
Imitation i drama giver dramatikere og skuespillere mulighed for at udforske menneskelige oplevelser, undersøge sociale og historiske temaer og kommunikere ideer og budskaber til publikum. Det er et afgørende aspekt af teatralsk historiefortælling, der muliggør skabelsen af overbevisende forestillinger, der engagerer og fanger publikum.