1. Fordybelse i Gamelan-kulturen :Fra en tidlig alder blev individer i Java udsat for gamelan-musik gennem kulturelle begivenheder, forestillinger og ritualer. Gamelans gennemgående karakter i det javanske samfund bidrog til en naturlig absorption af musikkens rytmer, melodier og instrumenter.
2. Læreplads :De, der viste interesse og anlæg for gamelan, blev ofte udlært hos erfarne musikere eller mestre (guruer). Disse guruer var højt respekterede og fungerede som mentorer og videregav deres ekspertise, viden og teknikker.
3. Oral transmission :Undervisningen i gamelan-musik var primært mundtlig. Gurus demonstrerede melodier, rytmer og teknikker for deres elever gennem spil. Eleverne lærte ved nøje at observere, lytte og efterligne deres lærere.
4. Gradvis færdighedsudvikling :At lære gamelan var en gradvis proces. Eleverne startede med at mestre det grundlæggende i at spille et enkelt instrument, såsom det xylofonlignende køn eller metallofonlignende saron. Efterhånden som de udviklede sig, udvidede de deres viden til andre instrumenter og lærte at spille i ensemblet.
5. Ensembleøvelse :Når eleverne havde opnået færdigheder i individuelle instrumenter, sluttede de sig til gamelan-ensembler til gruppeøvelser. Disse sessioner forbedrede ikke kun deres spillefærdigheder, men lagde også vægt på teamwork og koordination i ensemblet.
6. Repertoire og komposition :Efterhånden som eleverne avancerede i deres træning, lærte de om det traditionelle gamelan-repertoire, inklusive klassiske stykker, folkemelodier og improvisationsformer. De fik også viden om komposition og arrangement, at skabe nye stykker eller tilpasse eksisterende.
7. Ydeevneoplevelse :Lærlinge havde mulighed for at optræde sammen med deres lærere eller ensembler ved forskellige arrangementer, såsom ceremonier, festivaler eller bryllupper. Disse erfaringer hjalp dem med at få selvtillid, præstationsevner og en dybere forståelse af musikkens kulturelle kontekst.
8. Livslang læring :Gamelan-læring var ikke begrænset til en bestemt periode, men fortsatte gennem musikernes liv. Efterhånden som individer selv blev erfarne kunstnere og lærere, videregav de deres viden til nye generationer og fastholdt dermed traditionen for gamelan-musik på Java.
I moderne tid, mens mundtlig overførsel og lærlingeuddannelse forbliver betydelige, er der opstået formelle musikuddannelsesprogrammer og institutioner i Java, der tilbyder strukturerede læseplaner, workshops og certificeringer i gamelan-musik. Det traditionelle guru-studerende forhold har dog stadig stor betydning i formidlingen af denne kulturelle kunstform.