Teatralsk design indeholder en række elementer, herunder:
- Scenografi , kunsten at designe det fysiske miljø, hvori stykket opføres (setting).
- Kostumedesign , kunsten at designe tøj og tilbehør båret af de optrædende (kostumer).
- Lysdesign , kunsten at styre belysningen af produktionen for at skabe den ønskede stemning og atmosfære (belysning).
- Lyddesign , kunsten at skabe og manipulere lydeffekter og musik for at forbedre produktionen (lyden).
Design kan bruges til at skabe en række forskellige effekter i en dramatisk produktion. Det kan for eksempel bruges til at:
* Skab en følelse af atmosfære og stemning. Scenografien, belysningen og kostumerne kan bruges til at skabe en følelse af tid og sted og til at skabe stemningen i produktionen. For eksempel kan mørke og stormfulde omgivelser skabe en følelse af spænding og fare, mens lyse og muntre omgivelser kan skabe en følelse af optimisme og glæde.
* Formidle vigtig information om karaktererne og historien . Design kan bruges til at formidle vigtig information om karaktererne og historien. For eksempel kan en karakters kostume afsløre deres sociale status, beskæftigelse eller personlighed. Sættet kan også bruges til at give information om historiens rammer, og belysningen kan bruges til at skabe en stemning, der afspejler karakterernes følelsesmæssige tilstand.
* Fremhæv vigtige øjeblikke i historien. Design kan bruges til at fremhæve vigtige øjeblikke i historien. For eksempel kan en ændring i belysning eller sceneri bruges til at markere begyndelsen af en ny scene eller til at fremhæve en nøglebegivenhed i plottet.
Design er et væsentligt element i drama, og kan spille en afgørende rolle i at skabe en vellykket og mindeværdig produktion. Ved nøje at overveje designet af deres produktion kan instruktører og designere skabe en unik og engagerende oplevelse for deres publikum.