1. Intern konflikt: Hovedpersonen eller karaktererne kan stå over for interne kampe, dilemmaer eller følelsesmæssig uro, der skaber en følelse af pres. Disse konflikter kan involvere at træffe svære valg, overvinde frygt eller håndtere moralske dilemmaer.
2. Ekstern konflikt: Eksterne konflikter omfatter udfordringer eller forhindringer, som karaktererne står over for fra eksterne kræfter, såsom modsatrettede karakterer, samfund, natur eller omstændigheder uden for deres kontrol. Disse konflikter skaber spændinger og usikkerhed, øger indsatsen for karaktererne og øger presset.
3. Tidsbegrænsninger: Dramatisk pres kan også øges af tidsbegrænsninger. Når karakterer ræser mod tiden for at nå et mål eller undgå et negativt resultat, skaber det en følelse af, at det haster og opbygger spænding.
4. Høj indsats: Historiens indsats bør være betydelig og have vidtrækkende konsekvenser for de involverede karakterer. Jo højere indsatsen er, jo større pres og følelsesmæssig indvirkning på publikum.
5. Pacing: Den dygtige brug af pacing i et drama eller teaterstykke kan opbygge og frigøre pres. Scener kan veksle mellem øjeblikke med intens konflikt og korte perioder med pusterum, hvilket skaber en rutsjebaneeffekt, der holder publikum på kanten af deres plads.
6. Uforudsigelighed: At introducere uventede drejninger og drejninger i plottet kan øge presset ved at holde publikum usikker på, hvad der vil ske næste gang. Denne usikkerhed bidrager til den overordnede følelse af spænding og intriger.
7. Catharsis: Frigivelsen af pres fører ofte til øjeblikke af katarsis for både karaktererne og publikum. Denne følelsesmæssige frigivelse kan komme gennem en løsning af konflikten, en væsentlig beslutning eller et vendepunkt i historien.
Ved at bruge disse elementer af pres skaber dramatikere og dramatikere overbevisende og engagerende historier, der giver genlyd hos publikum på et dybt følelsesmæssigt plan, og efterlader dem investeret i resultatet af begivenhederne, der udspiller sig på scenen.