1. Masker skal bæres til enhver tid. Dette er den vigtigste regel for maskedrama, da det skaber den følelse af anonymitet og mystik, som er essentiel for genren. Uden masker ville skuespillerne være for genkendelige, og publikum ville være mindre tilbøjelige til at suspendere deres vantro.
2. Plottet skal være enkelt og ligetil. Maskedramaer fokuserer typisk på en enkelt konflikt eller dilemma, og handlingen løses som regel hurtigt og enkelt. Dette skyldes, at maskedramaer er beregnet til at være underholdende og tilgængelige for et bredt publikum, og et komplekst plot vil kun tjene til at forvirre og fremmedgøre seerne.
3. Tegnerne skal være klart definerede og let genkendelige. Maskedramaer er ofte afhængige af almindelige karakterer, såsom helten, skurken, fjolset og opfindsomheden. Det gør det lettere for publikum at identificere sig med karaktererne og følge historien.
4. Dialogen skal være klar og kortfattet. Maskedramaer opføres ofte på en tempofyldt, stiliseret måde, så dialogen skal være let at forstå og følge. Lange, omstændelige taler undgås generelt, da de kan bremse handlingen og miste publikums opmærksomhed.
5. Musikken og dansen skal være livlig og engagerende. Maskedramaer inkorporerer ofte musik og dans for at øge underholdningsværdien og skabe en følelse af atmosfære. Musikken er typisk traditionel koreansk, og dansene er ofte baseret på folketraditioner.
6. Kostumer og rekvisitter skal være farverige og udførlige. Maskedramaer er en visuel kunstform, så kostumer og rekvisitter skal designes til at være visuelt tiltalende og skabe en følelse af sted og tid. Maskerne i sig selv er ofte kunstværker, og de spiller en central rolle i forestillingens overordnede look og feel.
Når alle disse regler følges, er resultatet en unik og fængslende teateroplevelse, der appellerer til alle publikummer. Maskedramaer er en værdifuld del af den koreanske kultur, og de nydes fortsat af folk i alle aldre.