Shakespeare skrev meget af teksten af hans skuespil i jambiske pentameter , en poetisk form, velegnet til at tale højt. En af drama mest anerkendte taler, ord, som Macbeth i akt V stykket " Macbeth ", indeholder ordene " Livet er men en walking skygge , en dårlig afspiller /At stivere og frets sin time på scenen /Og så høres ikke mere . Det er en fortælling /fortalt af en idiot , fuld af lyd og raseri /tilkendegiver ingenting. " Inden for disse 4 og 1/2 linier tekst , Shakespeare skaber tre forskellige metaforer for "liv" - . . Som en "walking skygge ", " en dårlig spiller .upon scenen " og " en fortælling fortalt af en idiot. "
indstilling som Metaphor
Næsten hver dramatisk script indeholder en beskrivelse af indstillingen som forestillede af dramatiker . Samuel Becketts beskriver ofte sparsomme , kryptiske og metaforiske landskaber, der er beboet af hans skuespil ' tegn. "Venter på Godot ", måske hans mest berømte dramatiske arbejde , beskriver en enkel indstilling for stykkets ydeevne - en enlig træ på en ellers nøgne scene . Personerne venter her , uden begyndelse eller afslutning af denne suspension i syne. Den enkle , reservedele , uforanderlig indstilling af "Venter på Godot " tjener som en metafor for monotoni og indespærring af menneskets daglige eksistens , hentyder til fastklemning moderne mand føler i hans livs forhold.
Redskaber som metaforer
Tennessee Williams ' play " Glasmenageriet ", en gruppe af glas tal , der ejes af en af stykkets centrale figurer tjene som en vigtig metafor i dramaet . Stykkets titel gentager betydningen af de små glas dyr ejet af Laura, den skrøbelige , delikat og let "knækket " søster af stykkets fortæller. Når en særlig elskede enhjørning glas figur falder og pauser i spillet , handlingen er en metafor for den brudte ånd opleves af Laura , da hendes håber, at hun har tiltrukket en gentleman opkalds er knust. Gennem brug af let brudt glas figur som en metafor , Williams er i stand til at dele pausen oplevede Laura gennem en subtil , indirekte.
Titel som Metaphor
Selvom stykket skildrer begivenheder i det 17. århundrede New England under den berømte puritanske hekseprocesser , titlen på stykket " The Crucible " af Arthur Miller metaforisk refererer til en beholder, der anvendes i videnskabelige forsøg til at smelte et stof ved hjælp af ekstrem varme. I forsøg , der bruger smeltedigler , er et stof undertiden kombineret med en anden, og de to er smeltet sammen til én . Som Miller udtalte i juni en 2007 artikel om online-version af "The Guardian /The Observer ", " " The Crucible " skrævede to forskellige verdener til at gøre dem til en , " med henvisning til sammenhængen stykket trækker mellem hekseprocesser i det 17. århundrede og McCarthy " heksejagt " i 1950'erne . Titlen i sig selv er en metafor for stykkets kombination af to forskellige historiske begivenheder, som Miller opfattede som smeltede i én.
Clipart