1. Brug af Leitmotiver:
Mozart brugte ledemotiver, som er tilbagevendende musikalske temaer forbundet med specifikke karakterer, objekter eller følelser, for at skabe musikalske forbindelser og understrege fortællingen. For eksempel i Tryllefløjten er ledemotivet for Sarastro, den kloge ypperstepræst, en langsom, højtidelig melodi, mens Nattens Dronning er kendetegnet ved et hurtigt, ophidset tema. Disse musikalske motiver hjælper med at etablere karakterernes identitet og guide publikums følelsesmæssige reaktion på dem.
2. Musikalsk kontrast og sidestilling:
Mozart brugte dygtigt musikalsk kontrast og sidestilling til at øge dramatisk spænding og formidle kontrasterende følelser. For eksempel, i Don Giovanni, står den lette, legende musik i første akt i skarp kontrast til anden akts mørke og angribende musik, hvilket afspejler skiftet fra ungdommelig letsindighed til moralsk gengældelse. Sådanne kontraster skaber en følelse af dramatisk forventning og understreger den følelsesmæssige vægt af begivenhederne, der udspiller sig.
3. Arier og ensembler:
Mozarts operaer byder på et rigt udvalg af arier, duetter, trioer og andre ensemblestykker, der bidrager til handlingens dramatiske progression. Arier tjener især som øjeblikke af følelsesmæssigt udtryk for individuelle karakterer, hvilket giver dem mulighed for at formidle deres indre tanker og følelser. I ensembler skaber interaktionerne og samspillet mellem karakterernes vokale linjer dramatisk spænding og fremmer historien.
4. Harmoniske skift og dissonans:
Mozarts operaer er kendt for deres harmoniske rigdom og brug af kromatisk harmoni, som kan skabe følelser af spænding, usikkerhed eller spænding. Han brugte harmoniske skift og dissonans effektivt til at spejle karakterernes følelsesmæssige tilstande og øge den dramatiske effekt af visse scener. For eksempel er scenen for Donna Annas forfølgelse af Don Giovanni i Don Giovanni præget af intens harmonisk ustabilitet, der opbygger spændinger indtil den dramatiske konfrontation mellem de to.
5. Orkestermellemspil og recitativer:
Mozarts operaer inkorporerer både recitativer og orkestrale mellemspil, der spiller en afgørende rolle i udviklingen af plottet. Recitativer, der består af en solists sunget tale akkompagneret af sparsom instrumental akkompagnement, giver fortællende udlægning og driver historien fremad. Orkestermellemspil, på den anden side, tilbyder musikalske kommentarer og skaber stemning og atmosfære, hvilket forstærker den dramatiske effekt af centrale scener.
Ved dygtigt at anvende disse musikalske strukturer og relationer hævede Mozart sine operaer ud over simpel underholdning og forvandlede dem til kraftfulde dramatiske værker, der resonerer følelsesmæssigt og intellektuelt hos publikum. Hans brug af musik til at forbedre plottet og uddybe karakteriseringen er fortsat et kendetegn for hans operatiske genialitet og har påvirket operakomponister i generationer.