Mød med instruktøren og design team. Opera er et samarbejdsprojekt kunst og mange mennesker vil have meninger om kostume design . Vigtige røster vil omfatte regissør , naturskønne kunstnere , fræsere , kloakker, købere, paryk beslutningstagere , og , selvfølgelig, operasangere .
2
Undersøgelse operaen. Gør dig bekendt med scenerne. Hvilke scener vil kræve særlig dramatiske konsekvenser ? Et af Halls mest dramatiske kostumer var en rubin rød kjole til et bryllup scene i Vincenzo Bellinis opera "Jeg Puritani ", et drama om den puritanske æra.
3
Tag målinger. Sørg for, at de emner, der står oprejst , når du måler . Udover kropsmål , såsom højde og bryst størrelse , også måle hoved omkreds til parykker og fødder til skostørrelse. Undgå design, der vil snøre sangernes halse og kister . Tillad bevægelser, såsom knælende eller Skridtstillingen . Husk på, at mange operasangere foretrækker ikke at have deres hoveder dækket.
4
Skitse ud uslebne design med fokus på former og farver. Forskellige tidsperioder er karakteriseret ved forskellige former. For eksempel Tudor kostumer har firkantede former og victorianske dem har klokke former. Se , hvordan formerne passer sammen.
5
Vælg en farvepalet. Opera kostumer tendens til at have lyse nuancer , men til tider mørke farver er behov for . I Giuseppe Verdis opera " Don Carlo, " Kong Philip skal bære sort. For at undgå at kostumet ser døde, designeren nødt til at spille forskellige sorte stof mod hinanden , såsom silke og fløjl . Guld syninger kan bringe skygge .
6
Køb farveprøver af materiale. Fordi opera tendens til at blive udført på store scener , der er brug for modige , stærke stoffer. Designere bruger ofte møbelstoffer , såsom fløjl og brokader .
7
Understreg form eller farve med afpudsning . Blonder , knapper, fletninger og perler kan tilføje karakter .
Hoteltilbud