cast af en Elizabethan produktion var helt mandlige , og medlemmerne spillet flere tegn i en forestilling; hunner inkluderet. Kostumer blev brugt til at illustrere og adskille indførelsen af en ny karakter , og var farvestrålende og luksuriøse. Kostumer og farver var yderst vigtig, da de blev brugt til at henvise til de enkelte roller rollelisten . På et tidspunkt , fredløse Elizabethans farvestrålende tøj , give tilladelse til kun velhavende mennesker , kongelige og skuespillere.
Redskaber
Redskaber var et vigtigt redskab for aktører på den elizabethanske fase. Mange af de spiller havde scener involverer sværdkamp . Skuespillerne regelmæssigt praktiseres og uddannet til at svinge deres sværd realistisk og forebygge skader. Når en dramatisk død var iscenesat i en leg, var en rød lommetørklæde trukket fra kostume at symbolisere blod. At give yderligere realisme , blev scenen ofte sæt med møbler rekvisitter såsom senge , borde og stole .
Vokal
elizabethanske teater generelt kørte over to timer i længden, uden pause . Det vigtigste mål på dette tidspunkt var at illustrere , verbalt, præcis hvad der foregik i stykket , uanset om det er komedie eller tragedie . Nogle af de teatre husede 3.000 tilskuere , hvoraf de fleste ikke har en playbill at følge, eller ethvert kendskab til historien bliver fortalt . De dramatikere i denne tid , Shakespeare er den mest populære , skrev ekstremt melodramatiske , poetiske vers , der var helt langvarig. Når en skuespiller har fremsat linje, han ofte stod over for i varierende vinkler af scenen , munden på vid gab , klart og omhyggeligt enunciating hvert ord med hård, omhyggeligt lagt vægt , således at hver tilskuer kunne følge plottet.
KAYAK Fagter
Fordi den elizabethanske etape var designet til at blive set fra tre sider , det var umuligt at have nogen form for baggrund. Afhængige af sollys i løbet af dagen og levende lys i skumringen , skuespillene var helt afhængige af kostume repræsentation , stemme projektion og overdrevne fagter af hele kroppen og ansigtet. Når en komiske karakter leveret en næsvis linje eller en kvindelig blev portrætteret , ville skuespilleren ofte flagrer hans vipper , skele hans øjne og løbe rundt over scenen . Royal tegn havde langsomme tilsigtede bevægelser og blev behandlet med respekt , da de ofte deltog i skuespil . Hænder pegede til skyerne og fejede yndefuldt tværs af bredden af den fase, hvor disse dramatiske bevægelser blev opfordret i scriptet .
Clipart