Belysning teknikker i et teater

I lunefuld og dramatiske verden af teater og kunst, scenebelysning ofte passerer som en ubemærket endnu afgørende element i enhver produktion . De belysning teknikker, der anvendes i teater kan bringe en helt ny dimension til scenen . Virkningerne bragt fra belysning , såsom farve , tone og dynamik er subtile tilføjelser til en leg , der er så vigtige som skuespillerne selv. Område Belysning

Den mest fundamentale princip i belysning teknik er kendt som område belysning. Simpelthen sætte , område belysning fokuserer på korrekt belysning af aktører og de ​​begivenheder til stede på scenen . Område belysning kan dase hele scenen i lys, eller når de forsøger at fremhæve en bestemt karakter , der pladsbelysning bruges til at fremhæve en skuespiller. I denne situation , er belysningen dæmpes i et spotlight . Dette trækker publikum i retning af en bestemt handling eller begivenhed.
Toning

Mens område belysning fremhæver skuespillerne på scenen , toning henviser til brugen af belysning på rekvisitter og kulisser . Som aktører færdes i området belysning, toning sætter stemningen af spillet . Komedier tendens til at være klart oplyst , med baggrunde badet i lyse og levende farver , mens baggrunden i dramatiske værker kan være meget mørkere . Projektører og lysstofrør er ofte bruges til at formidle den virkning; hele sceneri stykker kan støbes i en kold blå eller en varm rød .
brugen af ​​farver

Tæt knyttet med toning , brug af farver i teater er en vigtig belysning teknik. Farve belysning kan opnås gennem en række kombinationer mellem primære og sekundære farver. For eksempel kan blå og rød belysning kombineres for at skabe en lidenskabelig magenta nuance. Mens dette giver utallige muligheder for farvevalg , er betydningen af ​​farve i belysningen , at det kan bruges til at formidle en stemning til publikum. En lys , levende rød kan foreslå vrede og raseri , mens rav tyder varme og en følelse af hygge.
Form og funktion

Måske den mest afgørende aspekt af belysning teknikker i teater er at forstå , at scenebelysning kan fylde det dobbelte roller form og funktion. Ved omhyggeligt at kontrollere anvendelsen af ​​lys på scenegulvet , spille designere kan forvrænge opfattelsen og give figurer og rekvisitter dybde . Brugen af ​​form belysning teknikker afgør, om en displays objekt eller skuespiller slående skygger eller et lysende glød. Som med farve, kan form og fordeling af lys over en scene sende følelsesmæssige signaler til publikum.
Hoteltilbud