Vokalteknikker:
* Pitch: At hæve eller sænke deres stemme for at formidle forskellige følelser.
* Lydstyrke: Tal højere eller blødere for at understrege bestemte ord eller sætninger.
* Hastighed: At tale hurtigere eller langsommere for at skabe en følelse af uopsættelighed eller overvejelse.
* Stress: Fremhævelse af bestemte stavelser eller ord for at henlede opmærksomheden på specifikke punkter.
* Pause: Brug af stilheder til at skabe dramatisk effekt eller tillade publikum at overveje, hvad der lige blev sagt.
* Bøjning: Ændring af tonehøjden af deres stemme op eller ned for at udtrykke forskellige følelser.
* Resonans: Brug af bryst-, hoved- og næsehuler til at skabe en rigere og mere resonant tone.
* Artikulation: At tale klart og tydeligt for at sikre, at publikum forstår ordene.
Ikke-verbale teknikker:
* Ansigtsudtryk: Brug af ansigtsudtryk til at formidle følelser og understrege specifikke punkter.
* Kropssprog: Brug af gestus, kropsholdning og bevægelse til at øge ordenes virkning.
* Øjenkontakt: Opretholdelse af øjenkontakt med publikum for at skabe en forbindelse og engagere dem dybere.
Ved effektivt at bruge disse teknikker kan kunstnere formidle en bred vifte af følelser og betydninger, hvilket gør deres præstationer mere kraftfulde og engagerende.
Eksempel:
En performer kan bruge en lavere tonehøjde, langsommere hastighed og en dramatisk pause til at skabe en følelse af spænding, før han afslører en afgørende stykke information. De kan også bruge et smil og en venlig tone til at få publikum til at føle sig velkommen og engageret.
I sidste ende vil de specifikke teknikker, en performer bruger, afhænge af forestillingens kontekst, det tilsigtede budskab og deres personlige stil.