1. Forvarsel:
Shakespeare kan bruge forvarsel til at antyde begivenheder eller åbenbaringer, der vil forekomme senere i stykket. Dette kan skabe en følelse af forventning og sætte scenen for reaktioner, når disse begivenheder rent faktisk sker. Eksempler kan omfatte hentydninger, profetier eller varsler i tidligere scener, der antyder kommende konflikter eller konsekvenser.
2. Karakterisering:
Måden Shakespeare udvikler og introducerer karakterer tidligt i stykket kan forberede publikum på, hvordan de vil reagere i senere scener. Hvis en karakter er etableret som impulsiv eller lynhurtig, for eksempel, kan publikum forvente, at de reagerer stærkt eller følelsesmæssigt i en fremtidig konfrontation.
3. Temaer og motiver:
Shakespeares skuespil udforsker ofte centrale temaer og motiver, der giver genlyd gennem historien. Ved at flette disse elementer ind i tidligere scener, kan Shakespeare subtilt lede publikum mod forventede reaktioner relateret til disse temaer. For eksempel, hvis tidligere scener fokuserer på konceptet hævn, forræderi eller kærlighedstab, kan disse elementer bygge op til stærkere følelsesmæssige reaktioner senere i stykket, når specifikke plotbegivenheder indtræffer.
4. Ironi og fejlretning:
Shakespeare bruger nogle gange dramatisk ironi eller fejlretning i tidligere scener for at skabe reaktioner af overraskelse, chok eller humor senere hen. Dette kan involvere at opstille forventninger, der subtilt undergraves eller væltes, efterhånden som plottet skrider frem, hvilket fører til reaktioner af ironi eller uventede drejninger.
5. Parallelle scener eller kontraster :
Nogle gange indeholder Shakespeares skuespil parallelle scener eller kontrasterende situationer, der skaber efterfølgende reaktioner. Ved at drage paralleller eller placere forskellige scenarier side om side, kan publikum blive inviteret til at sammenligne eller reflektere over forskellige reaktioner eller adfærd fra en kontekst til en anden.
Overordnet forbereder Shakespeare publikum på reaktioner i tidligere scener gennem teknikker som forvarsel, karakterisering, tematisk udvikling, dramatisk ironi og parallelle strukturer. Disse teknikker former gradvist publikums forståelse af de karakterer, situationer og konflikter, der præsenteres i stykket, hvilket forstærker den dramatiske spænding og følelsesmæssige virkning af efterfølgende begivenheder.