- Lydstyrke og projektion :Skuespillere skal kunne projicere deres stemmer, så de kan høres tydeligt af publikum, selv i store spillesteder. Dette kan involvere at bruge en kombination af vokale teknikker såsom åndedrætsstøtte, resonans og artikulation.
- Diktion og klarhed :Skuespillere skal tale med klar diktion, så publikum kan forstå, hvad de siger. Dette indebærer at udtale ord klart og tydeligt og være opmærksom på tales rytme og intonation.
- Følelsesmæssige udtryk :Scenestemme handler ikke kun om at tale højt og tydeligt, det involverer også at bruge vokale teknikker til at formidle følelser og skabe forbindelse til publikum. Dette kan involvere brug af forskellige toner i stemmen, variation af tonehøjde og lydstyrke og brug af pauser og stemmebevægelser.
- Bevægelse og gestus :Scenestemme bruges ofte i forbindelse med bevægelse og gestus for at skabe en dynamisk og udtryksfuld forestilling. Skuespillere kan bruge fagter og kropsbevægelser til at understrege bestemte ord eller sætninger eller for at skabe et visuelt billede for publikum.
- Forskellighed og kontrast :Skuespillere skal bruge en række vokalteknikker for at holde publikum engageret og underholdt. Dette kan involvere ændring af stemmens tone, tonehøjde og lydstyrke, samt brug af forskellige vokale kvaliteter såsom hvisken, råben eller synge.
- Fysisk udholdenhed og vokal sundhed :Scenestemme kræver stor fysisk udholdenhed og vokal sundhed. Skuespillere skal være i stand til at opretholde deres vokale præstationer over længere tid, og de skal passe på deres stemmebånd ved at bruge korrekte stemmeteknikker og øve stemmehygiejne.