1. Opvisninger under åben himmel: Græske teatre var typisk udendørs spillesteder, hvilket betød, at skuespillere skulle kæmpe med elementer som sollys, vind, regn og skiftende temperaturer. De skulle være i stand til at justere deres præstationer i overensstemmelse hermed og stadig bevare deres fokus og projektion.
2. Stor målgruppe: Græske teatre rummede ofte tusindvis af tilskuere og var betydeligt større end moderne teatre. Skuespillere skulle projicere deres stemmer og sikre, at selv de, der sad på de fjerneste rækker, kunne høre dem tydeligt. Dette krævede exceptionelle vokalteknikker, herunder korrekt vejrtrækning og stemmemodulation.
3. Maskebæring: Skuespillere i græsk teater bar ofte indviklede masker, der dækkede hele deres ansigter. Disse masker blev designet til at skildre forskellige karakterer og følelser, men kunne gøre det udfordrende for skuespillere at formidle subtile udtryk eller følelser. Skuespillere måtte stole på deres fysiske gestus og kropssprog for at kommunikere effektivt gennem maskerne.
4. Fysisk bevægelse: Græsk teater lagde stor vægt på fysisk bevægelse, koreografi og dans. Skuespillere måtte gennemgå omfattende træning i dans, gymnastik og akrobatik. De havde brug for at udføre fysisk krævende rutiner, der inkluderede synkroniseret bevægelse og imponerende spring og hop, mens de var iført omfattende kostumer.
5. Amfiteaterdesign: Græske teatre havde et specifikt arkitektonisk design, med scenen placeret i bunden af et halvcirkelformet eller cirkulært siddeområde. Det betød, at skuespillerne skulle være opmærksomme på deres placering på scenen, da forskellige steder kunne påvirke akustikken og publikums synlighed.
6. Akustik: Det amfiteatralske design af græske teatre gav fremragende naturlig akustik, men skuespillerne skulle stadig mestre deres vokale teknikker for at sikre, at deres stemmer blev båret igennem hele teatret. De havde brug for at projicere deres stemmer klart og undgå forvrængning for at fastholde publikums opmærksomhed.
7. Improvisation og memorisering: Græske skuespillere forventedes at have fremragende udenadsfærdigheder, da manuskripter ikke var meget udbredt. De var ofte afhængige af improvisation for at forbedre deres præstationer og tilføjede deres fortolkninger til det skriftlige materiale leveret af dramatikere.
På trods af disse udfordringer viste skuespillere i græsk teater deres ekstraordinære talent og dedikation, hvilket efterlod en varig indvirkning på udviklingen af teaterkunst og fortsætter med at inspirere kunstnere og publikum den dag i dag.