* Tidlig æra (1940S-1950S): Dette involverede traditionelle animationsteknikker, hvilket betyder håndtegnet animation på CELS. Der var ingen dedikerede softwareprogrammer, som vi har i dag. Kunstnere brugte specialiserede værktøjer som:
* cel -animation: Tegning på gennemsigtige ark (CELS) for at skabe individuelle rammer.
* rotoscoping: Sporing af optagelser af live-action for at opnå mere realistisk bevægelse (især for Jerry).
* maling og børster: Traditionelle kunstartikler til oprettelse af tegningerne.
* senere ERA (1960'erne-1990'erne): Mens han stadig bruger kerneprincipperne for håndtegnet animation, begyndte branchen at integrere teknologi som:
* xerografi: En proces, hvor tegninger blev overført til CELS ved hjælp af lys og kemikalier, hvilket gør den mere effektiv.
* digitale værktøjer: Tidlige computerprogrammer til farvelægning og grundlæggende animationsopgaver.
* Begrænset animation: Brug af teknikker til at forenkle animation, fokusere på nøglepositioner og bruge færre tegninger. Dette blev ofte brugt i Hanna-Barbera-æraen af Tom og Jerry.
* Moderne æra (2000-til stede): Skiftet er fuldt ud i digital animation. Specifik software, der bruges i denne æra, er svært at finde ud af, men mulighederne er enorme:
* Toon Boom Harmony: Et populært valg til 2D -animation, der bruges i mange moderne animerede serier.
* Adobe After Effects: En alsidig software til sammensætning og specialeffekter.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Dette er 3D -animationssoftware, skønt de også kan bruges til 2D -animation.
Bemærk: Mens den specifikke software ændrer sig over tid, er animatorers kunst og dygtighed, hvad der gør Tom og Jerry -tegneserier til specielle.