1. Forstærkning af følelser: Masker hjalp med at overdrive karakterernes følelser og udtryk. I en tid uden teatralsk belysning eller meget sofistikeret scenehåndværk tillod masker skuespillerne at formidle følelser og reaktioner effektivt.
2. Særpræg: Masker hjalp med at differentiere karakterer visuelt. Skuespillere kunne bære forskellige masker for at portrættere forskellige roller, hvilket gør det lettere for publikum at følge historien midt i koret og de begrænsede scenografier.
3. Enhed og symbolik: Masker hjalp med at etablere enhed blandt skuespillerne som medlemmer af koret og skabe en følelse af anonymitet. De bar også symbolske betydninger, der resonerede med stykkets temaer og konflikter.
4. Rolletransformation: I græsk teater portrætterede skuespillere ofte flere karakterer i samme skuespil. Ved blot at skifte masker kunne skuespillere problemfrit skifte fra en rolle til en anden.
5. Social betydning: Masker gjorde det muligt for skuespillere at udforske socialt relevante temaer og skildre samfundshierarkier. I forbindelse med Ødipus gjorde masker det muligt for skuespillere at undersøge magtdynamikken og hovedpersonens tragiske fald.
6. Religiøse undertoner: Græsk teater havde religiøse rødder, og man mente, at masker havde en guddommelig betydning. De forbandt stykkerne med ritualer, myter og guderne og skabte en fordybende og rituel atmosfære.
7. Større tilstedeværelse end livet: Masker hjalp med at fremkalde en følelse af storhed og forstærkede den dramatiske effekt. De fik karaktererne til at virke større end livet, hvilket forstærkede deres autoritet og indflydelse på historien.
8. Kønsrepræsentation: I det antikke Grækenland blev kvinderoller ofte udført af mandlige skuespillere. Masker lettede portrætteringen af kvindelige karakterer og udforskningen af kønsdynamik.
Brugen af masker i Ødipus spillede en afgørende rolle i at forbedre publikums oplevelse og formidle de komplekse fortællinger og moralske lektioner, der ligger i stykket.