Den gamle græske Satyrspillet blev en komiske præstation forstærkes af musik , dans og undertiden masker , mens der i det gamle Indien , var Natya Shastra en vigtig tekst, der underviste kunstnere , hvordan brugen af ord og fagter ( Bhavas ) fremkaldte bestemte følelser ( Rasas ) i publikum.
Middelalder og Renæssance Teater
Graceful skønhed en asiatisk performer.
Medieval Japan , Noh var en førende kunstnerisk præstation stil blander brugen af oplæsninger, musik , kostumer og dans at portrættere enkle skønhed . Et vigtigt element var jo- ha- kyu dans, som var en høvisk dans inkorporeret i resten af stykket.
Medieval europæisk teater var ofte begrænset til Passion Plays om Jesus Kristus eller moral spiller , men renæssancen æra oplevede en reemergence stiliserede opførelser af masker , som var briller begivenheder kombinerer musik , dans og taler.
Ballad Opera i Pre -Amerika kolonier
syngespil var en form for britisk præstation, der demonstrerer politisk kommentar gennem brug af musik og dans . Den første musikteater præstation, der blev afholdt i de amerikanske kolonier var syngespillet "Flora " i 1735.
tidlige Amerika
Minstrel viser fremhævede individer " blanksværte " deres ansigter og laver parodier på afro-amerikanere . Selv om disse stykker er kontroversielle , er de også betragtes som et fundament for moderne amerikansk musikalsk dans . Skuespillere ville udføre forskellige former for hardshoe dans, skaber dansetrin stadig ses i musicals i dag .
En anden vigtig præstation var " The Black Crook , " kommer omkring som følge af Broadway teaterchef Thomas Wheatly ansætte en parisisk ballet trup hvis formål scenerum brød i brand . Han tilføjede danserne til en allerede eksisterende melodrama og resultatet meget begejstret publikum .
Twentieth Century American Musical Dans
Ziegfeld Follies , produceret fra 1907 til 1931 , var hyldest til den amerikanske pige , og dansen direktører for de tåbeligheder kræves en god portion disciplin fra deres skuespillere /dansere. Disse direktører omfattede Julian Mitchell, Ned Wayburn og Albertina Rasch . De Follies kan blive krediteret med at omdefinere teatralske dans med begyndende bestilling dansere med højden , der kræver præcise bevægelser og bruge dans anmærkninger.
" Show Boat " (1927 ) anses for at være den første vellykkede integration af plot linje , karakterisering , musik, skuespil og dans. I 1936 koreograf George Balanchine brugte udvidede ballet stykker til at hjælpe med at udvikle plottet linje i " på tæerne ". Denne tradition for musikalsk teater dans fortsatte gennem shows som " Oklahoma ! " og " Guys and Dolls ".
Musical Dans fortsætter
Musicals beregnet til at vise dansesekvenser blev skabt i de senere 1900'erne i shows som " Cabaret ", " A Chorus line " og " Cats ". Nogle af de mere kendte koreografer i det senere 20. århundrede nævnes Bob Fosse , der opfordrede sensualitet i bevægelse; Jerome Robbins, der mente, at dans kunne fortælle en historie; og Gary Chapman , hvis koreografi forlænges ud over dans til regulære fase bevægelser.
clipart