1. Juridiske begrænsninger: City of London, styret af Lord Mayor og Aldermen, havde strenge regler og restriktioner for offentlige opførelser, herunder skuespil. Myndighederne betragtede ofte teatre som huler af laster og umoral og søgte at kontrollere eller forbyde dem inden for byens grænser.
2. Plads og tilgængelighed: Teatrene uden for London havde mere plads og var mere tilgængelige for et større publikum. Byen var tæt befolket og overbelastet, hvilket gjorde det udfordrende at finde egnede steder til store teaterforestillinger. At bygge teatre i forstæderne eller nærliggende områder gav mulighed for mere plads til scener, siddepladser og andre faciliteter.
3. Sociale og moralske bekymringer: Byens myndigheder og nogle religiøse grupper havde negative holdninger til teatre og deres moralske indflydelse på samfundet. De mente, at skuespil kunne korrumpere den offentlige moral, sprede subversive ideer og tilskynde til uregerlig adfærd. Ved at bygge teatre uden for byens grænser kunne disse bekymringer afbødes.
4. Licensering og protektion: Teatre uden for London fungerede ofte under protektion og licenser givet af adelsmænd, aristokrater og magtfulde personer, der boede i de omkringliggende områder. Disse lånere ydede økonomisk støtte og beskyttelse, hvilket tillod teatre at fungere med mindre indblanding fra byens myndigheder.
5. Kunstnerisk frihed: Teatre uden for London havde større kunstnerisk frihed og var mindre underlagt byens myndigheders censur. Dette gjorde det muligt for dramatikere og teaterselskaber at eksperimentere med nye ideer, temaer og stilarter uden frygt for forfølgelse eller juridiske konsekvenser.
Nogle bemærkelsesværdige teatre bygget uden for London i denne periode omfattede The Theatre, The Curtain og The Globe, alle placeret i forstæderne Shoreditch og Bankside. Disse teatre blev vigtige centre for dramatisk forestilling og spillede en afgørende rolle i udviklingen af engelsk renæssancedrama.