1. Kunstnerisk formål:
- Græsk teater: Græsk teater havde ofte til formål at inspirere religiøs hengivenhed, uddanne publikum om moralske værdier og udforske den menneskelige natur og universelle temaer.
- Shakespearesk Teater: Shakespearesk teater fokuserede på underholdning og historiefortælling og vævede komplekse plots, karakterer og temaer for at fremkalde følelsesmæssige reaktioner og skabe en følelse af undren.
- Brechtian Theatre: Brechts teater havde et politisk og didaktisk formål. Det havde til formål at fremprovokere kritisk tænkning, udfordre sociale normer og tilskynde publikum til at stille spørgsmålstegn ved og ændre verden.
2. Publikums involvering:
- Græsk teater: Græske teaterforestillinger søgte at transportere publikum ind i stykkets fiktive verden gennem illusion og følelsesmæssig manipulation.
- Shakespearesk Teater: Shakespeares teater havde også til formål at fordybe publikum i historien og fremkalde en kraftfuld følelsesmæssig respons.
- Brechtian Theatre: Brecht undgik med vilje at skabe illusioner. Han brugte strategier som direkte henvendelse til publikum, fragmenterede scener og metateatralske elementer for at gøre publikum bevidst bevidst om teatrets kunstgreb og til at opmuntre dem til kritisk at undersøge stykkets budskab.
3. Struktur og form:
- Græsk teater: Græske skuespil fulgte ofte en fast struktur med en prolog, episoder, et klimaks og en opløsning.
- Shakespearesk Teater: Shakespeare-skuespil udstillede strukturel variation med en blanding af komiske og tragiske elementer og en fem-akters struktur, der muliggjorde kompliceret plotudvikling.
- Brechtian Theatre: Brecht udviklede en ikke-lineær, episodisk historiefortælling. Han forstyrrede traditionelle dramatiske konventioner ved at bruge teknikker som montage, flash-forwards og afbrydelser til at bryde fortællingen op og tilskynde til kritisk analyse.
4. Karakterisering:
- Græsk teater: Græske karakterer symboliserede ofte universelle træk og moralske værdier, repræsenterede større samfundsmæssige spørgsmål og fungerede som talerør for dramatikerens ideer.
- Shakespearesk Teater: Shakespeare skabte velafrundede og komplekse karakterer, der udforskede deres psykologiske dybde, motivationer og interaktioner.
- Brechtian Theatre: Brechts karakterer var ofte arketyper eller karikaturer, der repræsenterede samfundets arketyper eller sociale klasser. De blev ofte fjernet og præsenteret som observationsobjekter, hvilket tillod publikum kritisk at undersøge deres adfærd.
5. Sprog og stil:
- Græsk teater: Græsk teater brugte poetisk og ophøjet sprog og brugte lyriske vers til at øge følelsesmæssig indvirkning og formidle symbolske betydninger.
- Shakespearesk Teater: Shakespeares skuespil udviser en beherskelse af sproget med rigt billedsprog, veltalende taler og smart ordspil.
- Brechtian Theatre: Brecht antog en mere direkte, dagligdags og didaktisk sprogstil. Han brugte 简洁, ligefrem dialog og sange med enkle, gentagne tekster til at kommunikere sine ideer klart.