Historisk kontekst: Den historiske kontekst af et teaterstykke kan påvirke omgivelserne, karaktererne, plottet og temaerne. For eksempel kan et skuespil, der foregår under renæssancen, udforske temaer om humanisme, individualisme og konflikten mellem kirke og stat. Et skuespil, der foregår under den victorianske æra, kan fokusere på spørgsmål om social klasse, kønsroller og fremkomsten af industrialisering.
Sociale og kulturelle normer: De sociale og kulturelle normer i en tidsperiode kan også præge indholdet af et teaterstykke. For eksempel kan et skuespil skrevet i et samfund med strenge censurlove undgå kontroversielle emner eller bruge allegorisk sprog til at udtrykke subversive ideer. Et teaterstykke skrevet i et mere tolerant samfund kan være mere eksplicit i sin behandling af følsomme emner.
Kunstneriske tendenser: De kunstneriske tendenser i en tidsperiode kan påvirke stilen og formen på et stykke. For eksempel kan et skuespil skrevet under den elizabethanske æra være skrevet med jambisk pentameter og indeholde kunstfærdigt scenekunst. Et skuespil skrevet i den modernistiske periode kunne eksperimentere med ikke-lineære fortællinger, fragmenteret dialog og abstrakt billedsprog.
Publikums forventninger: Forventningerne til det publikum, som et stykke er skrevet til, kan også påvirke stykkets indhold og stil. For eksempel kan et teaterstykke skrevet til et populært publikum være mere lethjertet og underholdende, mens et teaterstykke skrevet til et mere intellektuelt publikum kan være mere udfordrende og tankevækkende.
Kort sagt kan det tidsrum, hvor et skuespil er skrevet eller udspillet, have stor indflydelse på stykkets indhold, stil og temaer. Ved at forstå den historiske kontekst, sociale og kulturelle normer, kunstneriske tendenser og publikums forventninger til en tidsperiode, kan vi opnå en dybere forståelse af de skuespil, der blev produceret i den tid.