Gør forskning for at forstå dramatikerens og instruktørens intentioner omkring dødsfaldet af den karakter .
Denne forskning er nøglen at dø overbevisende på scenen. Er det tegn dø langsomt , som i tilfælde af prins Arthur, hvor der er tid til at sige sidste linjer, eller pludselig ? Er døden utilsigtet eller er han dræbt ? Er døden hurtig og smertefri eller pinefuld og langsom ?
2
meditere på , hvad den karakter er om at møde for et par rolige minutter før tæppet går op på død scene. Ved at forestille sig, hvad det kunne være som at faktisk dør i figurens omstændigheder kan du bringe denne energi tilbage i det afgørende øjeblik i løbet af spillet.
3
Øv bevægelserne er nødvendige for at rulle tilbage fra et skud , falde fra en højde eller krølle efter at være blevet tævet af et sværd. "Venstre fod ned , twist , krop krøller , ramte dit præg og igen og igen , indtil det bliver automatisk ", siger Robertson . Prøverne vil gøre bevægelserne automatisk giver skuespilleren til at fokusere på figurens følelser og ansigtsudtryk. Hvis skuespilleren taler døende ord Robertson siger, at de bør være i en røst slog højere end normalt med spænding , men ikke så over toppen som at forstyrre troværdighed .
4
Lær nogle vejrtrækning teknikker til at bruge en gang den karakter er død. Robertson siger, publikum vil se døde krop på scenen nøje for eventuelle tegn på liv i et par øjeblikke efter døden , indtil deres opmærksomhed flytter til andre tegn. Tage små , lavvandede slurke af luft for at minimere storhed og fald brystkassen . Tegnet mund skal gå slæk og lukkede øjne . Hvis den døde krop er samlet op , som i tilfældet af Prince Arthur , undgå næsten uimodståelig fristelse til at hjælpe. Hun tilføjer , døde kroppe ikke overraske , flytte eller grine under nogen omstændigheder , selv når utilsigtet bashed ind i en mur , mens at blive gennemført , som det skete i Robertson .
Clipart