1. Middelalder- og renæssanceperioder (5. til 16. århundrede):
- Komponister og musikere var ofte knyttet til kirken og religiøse institutioner. Mange var ansat som kirkemusikere, korledere eller organister.
- Nogle musikere var ansat af velhavende adelsmænd eller aristokrater som hofmusikere eller entertainere.
- Omrejsende musikere, minstreler og troubadourer var også en del af det musikalske landskab i denne periode.
2. Barok og klassiske perioder (17. til 18. århundrede):
- Komponister fik mere anerkendelse og status som kunstnere. De blev ofte ansat af velhavende lånere, såsom kongelige, adel eller kirken.
- Hofkomponister havde prestigefyldte stillinger og var højt respekteret for deres musikalske talenter og kompositioner.
- Operasangere og virtuose kunstnere opnåede også betydelig berømmelse og anerkendelse i denne æra.
3. Romantisk periode (1800-tallet):
- Begrebet "den romantiske kunstner" opstod og lagde vægt på individuel kreativitet og følelsesmæssigt udtryk.
- Mange komponister, såsom Beethoven, Chopin og Liszt, blev berømtheder og blev hyldet for deres musikalske genialitet.
- Koncertpianister og andre virtuose kunstnere opnåede enorm popularitet og turnerede flittigt i hele Europa.
4. Det 20. århundrede og frem:
- Komponister og musikere fortsatte med at nyde forskellige niveauer af social status. Nogle opnåede betydelig anerkendelse, priser og anerkendelse for deres arbejde, mens andre forblev mindre kendte.
- Klassiske musikere, jazzmusikere og populære musikere havde alle deres respektive publikum og fanskarer.
- Fremkomsten af musikindustrien og pladeindustrien påvirkede også musikeres og komponisters sociale status.
Det er værd at bemærke, at mens nogle komponister og musikere opnåede berømmelse og anerkendelse, stod mange andre over for udfordringer, økonomiske kampe og begrænsede muligheder. Den sociale status for musikere og komponister kan også variere baseret på faktorer som køn, race og den specifikke musikalske genre eller stil, de var forbundet med.