Musikalsk symbolik kan bruges i både klassisk og populær musik. I klassisk musik bruges det ofte til at formidle de følelser eller ideer, der er udtrykt i teksten eller librettoen. For eksempel i operaen "La Traviata" er brugen af moltonarter og dissonante akkorder med til at formidle historiens tragiske karakter. I populærmusik bruges musikalsk symbolik ofte til at skabe en bestemt stemning eller atmosfære. For eksempel kan brugen af et forvrænget guitarriff i en rocksang bruges til at skabe en følelse af vrede eller aggression, mens brugen af en synthesizer i en popsang kan bruges til at skabe en følelse af eufori.
Musikalsk symbolik kan være et stærkt værktøj for komponister og musikere til at udtrykke deres ideer og følelser. Ved omhyggeligt at vælge de rigtige instrumenter, melodier, rytmer og tekster, kan de skabe en musikalsk oplevelse, der er både meningsfuld og fornøjelig.