1) Brug af dronen:i både indisk og mellemøstlig musik bruges en kontinuerlig drone ofte som grundlaget for musikken. Dronen giver en stabil, uforanderlig tonehøjde, som de andre instrumenter kan spille imod.
2) Melismatisk sang:både indisk og mellemøstlig vokalmusik indeholder ofte melisma, som er den hurtige og omfattende udsmykning af en enkelt tonehøjde. Melisma tilføjer et improvisationselement til musikken og giver sangere mulighed for at udtrykke deres virtuositet.
3) Improvisation:improvisation er en central del af både indisk og mellemøstlig klassisk musik. Musikere i begge kulturer opfordres til at improvisere på traditionelle melodier og rytmer og skabe nye og unikke fortolkninger af musikken.
4) Instrumenter:Mange af de instrumenter, der bruges i indisk og mellemøstlig klassisk musik, ligner hinanden i konstruktion og lyd. For eksempel er sitaren og tambouraen begge strengeinstrumenter, der spilles med et plekter, mens tabla og darbuka begge er slagtøjsinstrumenter, der bruges til at holde rytmen.
5) Rytmisk kompleksitet:både indisk og mellemøstlig klassisk musik har ofte komplekse rytmiske mønstre, der spilles af en række forskellige instrumenter. Disse rytmer skaber en følelse af spænding og energi i musikken.
6) Brug af vokalteknikker:i både indisk og mellemøstlig klassisk musik bruger sangere ofte specielle vokalteknikker til at skabe unikke lyde. Disse teknikker omfatter vibrato, tremolo og falset.
7) Kulturel betydning:Klassisk musik har en betydelig position i kulturen i både Indien og Mellemøsten. Det opføres ofte ved religiøse ceremonier og festivaler og er en vigtig del af begge regioners kulturelle identitet.