1. Harpeform: Harper er typisk trekantede i form med en buet overkant. Dette design giver mulighed for en bred vifte af strengelængder, hvilket bidrager til instrumentets tonale alsidighed.
2. Strenge og stemning: Harper har almindeligvis et stort antal strenge (op til 47 på nogle koncertharper), og de er stemt efter et specifikt kromatisk arrangement. Strengene løber parallelt med hinanden og plukkes med begge hænders fingre eller negle.
3. Pedaler og håndtag: Mange større harper (pedalharper) har en pedalmekanisme, der gør det muligt for spilleren at ændre strengenes tonehøjde ved at justere deres spænding. Dette gør det muligt for harpen at producere kromatiske toner uden at skulle genstemme individuelle strenge. Nogle harper har også håndtag eller kroge nær strengene, der giver mulighed for hurtige ændringer i tonehøjde.
4. Resonating Soundboard: Harpen har en stor, buet klangbund lavet af træ, normalt gran eller ahorn. Soundboardet vibrerer med strengene, forstærker deres lyd og producerer en resonant, varm tone.
5. Lydprojektion: Harper er kendt for deres evne til at projicere lyd effektivt, selv i store rum. De vinklede strygere og klangbund hjælper med at dirigere lyden fremad, hvilket gør dem velegnede til både solo-optræden og orkestrale rammer.
6. Alsidige musikstile: Harper er i stand til at spille en bred vifte af musikalske genrer, fra klassisk og folkemusik til moderne og jazz. Deres unikke lyd blander sig godt med andre instrumenter og stemmer, hvilket gør dem værdsatte tilføjelser til forskellige musikensembler.
7. Kulturel symbolik: Harper har en rig historie og kulturel betydning, ofte forbundet med gamle traditioner, mytologi og folklore. De er nationale symboler i flere lande, heriblandt Irland, hvor harpen er afbildet på det nationale våbenskjold.
Disse funktioner bidrager til harpens særpræg og 魅力 som et musikinstrument, hvilket gør den til et værdsat valg for musikere og musikelskere verden over.