2. Alsidighed: Klaverets alsidighed gjorde det velegnet til både solo- og ensemblespil. Pianister kunne akkompagnere sig selv eller andre musikere, og instrumentet kunne bruges til at spille en bred vifte af musikalske stilarter, fra ragtime til blues til tidlig jazz.
3. Improvisation: Tidlig jazz var stærkt præget af improvisation, og klaveret var en ideel platform for spontane musikalske udtryk. Pianister kunne bruge instrumentets brede vifte af toner og tangenter til at skabe improviserede soloer og akkompagnementer, som blev et afgørende kendetegn ved jazz.
4. Tekniske innovationer: I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede blev der udviklet nye klaverteknikker og innovationer, såsom brugen af sustain-pedalen og udforskningen af forskellige harmonier og rytmer. Banebrydende pianister som Jelly Roll Morton, James P. Johnson og Fats Waller brugte disse innovationer til at rykke grænserne for jazzklaver og påvirkede udviklingen af genren.
5. Samarbejde: Klaveret fungerede ofte som et centralt instrument i tidlige jazzbands og ensembler. Pianister samarbejdede med andre musikere, såsom trompetister, klarinetspillere og trommeslagere, for at skabe en sammenhængende og dynamisk lyd. Dette kollaborative aspekt af jazzklaver var med til at forme genrens kollektive og improvisationsmæssige karakter.
6. Indflydelse på andre instrumenter: De innovationer og teknikker, der blev udviklet til jazzklaver, havde en betydelig indflydelse på andre instrumenter inden for jazzen, såvel som på musikken generelt. Pianister som Art Tatum, Bud Powell og Thelonious Monk udvidede jazzimprovisationens harmoniske og melodiske muligheder, og påvirkede ikke kun andre pianister, men også saxofonister, trompetister og andre musikere, der adopterede og tilpassede deres ideer.