Undersøgelse musikteori at lære om principperne for akkord byggeri og progressioner . Ved at lære ikke bare, hvad akkorder er , men hvorfor de eksisterer, er en vigtig del i at lære at skrive din egen originale musik . Det er godt at vide om større, mindre, forstørrede og formindskede akkorder , men komponist, der forstår, hvordan de relaterer til overtonerækken vil være i stand til at skabe nye akkorder.
2
At studere kontrapunkt er den næste skridt i retning af at udvikle en solid forståelse af musik . Kontrapunkt er hvad komponister , herunder Haydn og Mahler har studeret at lære, hvordan uafhængige rederier gået sammen om at skabe harmoni og melodiske linjer. Kontrapunkt vil lære komponister om ordentlig stemme førende og hvorfor visse bevægelser er at foretrække frem for andre. Igen , er det mere vigtigt at være i stand til at forstå, hvorfor der gøres noget , end hvordan det gøres.
3
Undersøgelse musikalsk form at lære om, hvordan stykker er sat sammen. Mange komponister har gode ideer , men de ved ikke, hvordan man effektivt præsentere dem for offentligheden. Dette er et yderst vigtigt emne for enhver komponist , da det vil lære dem de principper om, hvordan musikken er sat sammen på en stor skala. Komponister vil også lære om de mest succesfulde former i historien , såsom binær , ternære , sonate , arie og koncert .
4
Find en privat instruktør til at begynde at lære avancerede koncepter ikke er tilgængelige i de tidligere trin . En privat instruktør vil tage den viden, du har lært, og hjælpe dig med at forme det i en original og sammenhængende stil af musik , der er alle dine egne. (Se Referencer for instruktører. ) KAYAK