Jazz musikere ofte citerer den store mængde af akkorder til rådighed i jazz musik, der ikke er tilgængelige i klassisk musik . Igen, dette er en misforståelse. Jazz musik gør brug af flade fem akkorder , kaldet formindskede akkorder i klassisk musik . De septimakkorder bruges i klassisk musik eksisterer i jazzmusik samt. Den eneste forskel er notationen . Tænk på jazz som forkortelse for klassisk musik. Da jazzmusikere har at spille og realisere akkorder hurtigt, er akkord navn noteret . For eksempel kan en jeg akkord i klassisk musik skrives som et C i jazzmusik.
Syvendedele og Udvidede akkorder
Der er flere måder at skabe jazz stenografi , og jazz spillere skal lære dem alle. En mindre septimakkord er et C -7, Cmin7 , Cmi7 eller Cm7 . Klassisk musik ville højst sandsynligt bruge en romertal til at repræsentere skala grad i modsætning til at stave det faktiske akkord navn. For eksempel i tonearten C , en dur-mol- akkord på G er V7 . I jazz er der også 9th, 11. og 13. akkorder , der hovedsagelig har ekstra toner tilføjes på toppen af 7. akkorder. Klassisk musik var ved hjælp af 9. , 11. og 13. akkorder tidligt og kan ses i symfonierne Gustav Mahler og flere andre romantiske periode komponister.
Blue Note
Mange jazzmusikere hævde, at " blue Note " er unik for jazz . Men dette har også forrang i klassisk musik teori. Den " Blue Note " er typisk en lidt fladtrykt 3., 5. og 7. . Der findes imidlertid disse halvtoner gennem historien og har deres basis i portamento af violin. Komponister fra det tidlige 20. århundrede også citeret muligheden for at skrive hele sammensætninger under anvendelse af halvtoner . Arnold Schönberg opfundet endnu et system til at komponere med disse halvtoner .
Akkordskift og Regnede Bass
Jazz musik gør brug af akkordskift . I barokmusik er der en identisk begreb kaldet regnede bas. Regnede bas metode instruktion forekommer i mange universiteter , selv om det er for det meste forældet . Med regnede bas , vises stenografi under personale. Denne stenografi fortæller den udøvende kunstner , hvad akkorder at bruge og stemmeføring . Den laveste tonehøjde er skrevet i scoren med regnede bas , såsom en 6/4 akkord . Hvert nummer henviser til et notat af afstand fra bastone . For eksempel ville en 6/4 akkord på D har banerne DGB . Mens der i jazz , er akkord kvalitet præciseret. I stedet for at stave tallene 6/4 du ville have et G /D skrevet i partituret . Dette indikerer at det er en G-dur akkord med D i bassen . Igen , begge disse akkorder findes i klassisk musikteori , men jazz og klassisk teori bruge forskellige notation metoder .
Kadencer
Både klassisk og jazz musik bruger samme type af kadencer . Mens klassisk musik vil normalt henvise til disse kadencer med enkel terminologi såsom halv , fuld og plagal kadencer , jazzmusik normalt staver disse kadencer ud . For eksempel ville en halv kadence i jazz skrives ud som en II - V - Jeg kadence i jazz. Fonetisk de er de samme ting , men der er simpelthen en anden terminologi, der anvendes til at udtrykke hver valgperiode.
Vægte
jazz og klassisk teori bruge større og mindre skalaer som samt modal octatonic , hel- tone og pentatone skalaer. Den blues skala er ofte citeret som tilhørende specifikt til jazz , men det er bare en modificeret diatonisk skala eller pentatonik . Husk , at en diatonisk skala er hovedsagelig de hvide tangenter på klaveret fra C til C, mens en pentaton skala er en 5 -toners skala skrevet diatonically . De seks- tone blues skalaen er en mindre pentaton skala med en flad femtedel , at nogle gange en- harmonisk stavet som en flad fjerde . De syv- notat blues skala er en naturlig mindre skala med en sænket 5th og opvokset 6th . De ni -toners blues skala er en stor skala med en ekstra halv skridt mellem 3. og 4. skala graden og 7. og 8. skala grad. Carl Orff er en berømt klassisk komponist , der anvendes pentatone i varianter af disse skalaer ofte.