Arts >> Kunst >  >> musik >> Andet Musik

Hørelære Metoder

Hørelære er en vigtig supplerende del af uddannelsen af enhver aspirerende musiker . Mens en komplet kursus i hørelære for en professionel kan bestå af mange års struktureret kursusaktiviteter , kan man arbejde på nogle af de vigtigste grundlæggende aspekter af hørelære med hjælp af lidt mere end et klaver og en partner. Intervaller

En af de grundlæggende færdigheder , du skal arbejde på at udvikle gennem hørelære er en anerkendelse af intervaller. Der er tolv pladser i den vestlige kromatisk skala , hvilket betyder, at der er tolv mulige intervaller , eller melodiske spring fra pitch til banen. Hvert interval har en karakteristisk lyd , uanset om det bruges melodisk (en tone, der spilles efter hinanden) eller harmonisk ( to toner spillet på samme tid).

En god måde at identificere melodiske intervaller af lyd er at lære at knytte dem til bestemte sange , der bruger dem . For eksempel, hvis du kan huske hvad " Twinkle , Twinkle Little Star", lyder som , du kan huske , at det første interval spring i at tune er et interval på en perfekt femtedel.

Brug et klaver til at hjælpe udvikle din sans for intervaller , og om muligt en partner. Udspørger hinanden på forskellige intervaller ved på skift at spille dem ved klaveret , ikke gør det muligt for andre at se tastaturet. Hvis du ikke har en partner at arbejde med, sidde ved klaveret og forsøge at gengive et bestemt interval ved at synge det, så at spille det på klaveret til at se, hvis du havde ret.

Næste , arbejde på lære at identificere harmoniske intervaller. Med disse kan du ikke bruge en sang eller trick , men hvert interval har en karakteristisk kvalitet, som du kan lære at genkende ved at lytte til dem ofte.
Intonation

Intonation er en performance - baserede aspekt af hørelære , at ingen musiker bør ignorere . Brug en elektronisk tuner til at hjælpe dig øve ( fås i alle instrumentalmusik butik) . Køb en maskine, der kan spille pladser , samt vise dig en sporvidde display, som viser , om du er i harmoni , når du spiller eller synger . Øv matcher de spillede pladser ved øret , og derefter bruge måleren til at sikre, at du får det rigtige.
Akkorder og progressioner

At lære at identificere akkorder i et stykke musik ved øret er en nyttig færdighed for enhver musiker , men især for komponister og improvisatoriske musikere.

for at forbedre dine evner på dette område , skal du være i stand til at arbejde sammen med en partner, der kan spille akkorder , eller bruge et lydspor . Når først starter ud , arbejder på at lære at identificere akkorder ved deres kvalitet. En akkord kvalitet er den generelle farve af lyd, bestemmes af de stablede harmoniske intervaller , der gør det op (såsom større, mindre, udvidet , eller formindskede akkorder , selvom der er andre). Hver anden kombination af intervaller gør for en anden kvalitet .

Øv med angivelse af kvaliteten af de enkelte akkorder på egen hånd, derefter arbejde på at identificere akkorder i forbindelse med musik . Nogle gode musik til at bruge til dette formål er fire - del kirkelige hymner og koraler af JS Bach.
Clipart

Andet Musik

Relaterede kategorier