Arts >> Kunst >  >> kunst >> skulptur

Historien om Clay Skulptur

æstetisk form begyndte som den rødbrune jordovn stof, der først fangede den ædle eksistens af mennesket. Efter tusinder af år , har formularen steget til omfavne lyset abstrakt idé at nu dignifies en klog eminence . Et kunstværk i ler eksemplificerer en sammensat følelse. Den rolle, som en billedhugger hænder er gået fra molder af mennesket til forfalskeren af den abstrakte idé. Ancient

terrakotta, " bagt jord , " blev brugt i kulturer, der ligger forud for historien. En levende realistisk krop ses i lerfigur " Venus fra Willendorf " dateret 24.000 til 22.000 f.Kr. . Af oldtiden, en ler figur var en uforskammet lighed . Den "Kvinde med løftede arme " fra 7. århundrede f.Kr. afslører et indhold tegn på et sted over samfundet . De gamle folk fundet etableret rituel betydning i udødelige indeholdt i ler formular.

Klassiske

Clay værker valideret ordren dekreteret af herskere og præster i en streng hierarki. Idealet for en civilisation regeret af udødelige var repræsenteret i de elementer af klassisk form, der udtrykker enten politik eller religion . Enhed i den græske statuette af Nike fra slutningen af ​​5. århundrede f.Kr. udtrykker den klassiske idé om renhed. I " Heraion " tempel dedikeret til Hera, harmoni af granatæbler og en grankogle besidder velstand.
Renæssance

Terrakotta steg til en gylden skelnen under renæssancen. Mennesket blev befriet fra byrden af ​​en øverste hierarkisk orden . I ler , kunstnerne erkendte nye sted en borger i en skulpturel form , der kunne ses af alle. Med en tro på humanisme, kunstnere erstattet den pligt, holdt formular stiv med en skønhed , der gjorde skulptur generøse. Efter opnået Michelangelo Bounarroti opmærksomhed ved at arbejde i ler som en elev i Bertold skole , han demonstrerede en hengivenhed til den sande menneskelige subjekt . Værker af Luca della Robbia bekræftede naturalismen og en ny charme . Hans malede terracotta skulpturer havde en fremherskende genialitet i karakter og farver med en permanent friskhed.
Nyklassicistisk og oplysningstiden

I slutningen af ​​det 18. århundrede , rækkefølgen af ​​civilisation igen fanget kunstnerens opmærksomhed. Samtidig blev en billedhugger oplyst af grund på vigtigheden af selvet. Perfektion i en ideel overholdelse af autoritet var afbalanceret med en hensyntagen til adelen af en fremtrædende borger. Antonio Canova skabte de endelige elegante former, der blomstrede , når de ses . Et karakteristisk tendens tal flyttede rokokostil af Clodion .
Moderne

Form er igen fri . Kultur kendt af en borger med en ædel betydning i samfundet er centrum for en yndefuld idé . En roman form viser en national borgerpligt set fra borgernes synspunkt . Moderne kunstnere nu forsøge skønheden i andelen af ​​det hele til at udtrykke en ren abstrakt idé . I begyndelsen af ​​1890'erne , Rodin indstillet i "Leder af Balzac " en evig skønhed for det almindelige liv og en psyke offentliggøres. For " Rosita " statuette , Aristide Maillol formet det kunstneriske menneskelige form ved at udjævne naturlige kropslige former ind i et formelt subtil skønhed, der lever som en type.
Hoteltilbud

skulptur

Relaterede kategorier