Her er nogle nøgleteknikker, der almindeligvis bruges i kodekunst:
1. Karaktergentagelse :Denne teknik involverer gentagelse af visse teksttegn flere gange for at skabe linjer, former og konturer af det ønskede billede.
2. Tegnvariation :Kunstnere kan bruge forskellige teksttegn med forskellige former og størrelser for at opnå større detaljer og variation i deres illustrationer. For eksempel kan de bruge tal, bogstaver, symboler og tegnsætningstegn til at skabe forskellige teksturer og mønstre.
3. Tegnoverlappende :Kunstnere kan overlappe teksttegn for at skabe dybde, skygger og højlys i deres illustrationer. Ved at variere tætheden af karaktererne kan de skabe gradienter og mere indviklede detaljer.
4. Farve og formatering :Mens ASCII-kunst typisk er monokrom (sort og hvid), bruger nogle kunstnere farvekoder eller terminalkontrolkoder til at tilføje farve til deres kunst. Formateringsteknikker, såsom fed, kursiv eller understregning, kan også bruges til at forbedre det visuelle udseende.
5. Skrifttypevalg :Valget af skrifttype kan i væsentlig grad påvirke det overordnede udseende og følelse af kodekunsten. Kunstnere kan eksperimentere med forskellige skrifttyper for at finde dem, der passer bedst til deres kunst.
6. Gitter og lærredsstørrelse :Kodekunst skabes ofte på et gitterbaseret lærred. Størrelsen på lærredet bestemmer opløsningen og detaljegraden, der kan opnås. Kunstnere kan omhyggeligt planlægge dimensionerne og billedformatet af deres lærred, så de passer til det ønskede kunstværk.
7. Planlægning og design :At skabe kodekunst kræver betydelig planlægning og design. Kunstnere skitserer ofte deres ideer på forhånd ved hjælp af teknikker som blyantstegninger eller pixelkunst, før de oversætter dem til teksttegn.
Kodekunst er kendt for sin enkelhed, udtryksfuldhed og unikhed. På trods af at de udelukkende er skabt af tekstkarakterer, er kunstnere i stand til at formidle komplekse visuelle budskaber og skabe fængslende, meningsfulde kunstværker.