Mens vores viden om farve har udviklet sig siden oldtiden, videnskabsmand Sir Isaac Newton lagde fundamentet til moderne farveteori da han udviklede farvehjulet i 1660'erne . Newton forstås, at forskellige blandinger af lys gjort farve synligt for det menneskelige øje. De tre farver, der ikke kunne foretages ved at blande - rød , gul og blå - blev kendt som primære farver . Newton trak en cirkulær diagram , nu kaldet farvehjulet , at viste, hvordan primære farver blandes for at skabe sekundære farver , og hvordan sekundære farver blandes for at skabe tertiære farver .
Omkring 1810 forfatter Johann Wolfgang von Goethe forbedrede Newtons teorier ved studere de perceptuelle virkninger af farve. Han delte farver i " plus side" og " minus side . " "Plus " farver , såsom rød og orange , der genereres følelser af varme , mens " minus" farve, såsom blå og grøn , der genereres følelser af kulde .
Tidlig anvendelse
Kunstnere hurtigt vedtaget Newtons farvehjul som vejledning for deres egen kunst øje. Fremtrædende 18. århundrede malere som Giovanni Battista Tiepolo og Antoine Watteau , der primært afbildet episke historiske scener eller kongelig portrætter , brugte farve teori til at gøre hud, klud og natur så overbevisende som muligt. I det 19. århundrede, hvor romantikken opstod , kunstnerne blev mere interesseret i farvens følelsesmæssige konsekvenser . Ved den tid, Modernisme ankom til begyndelsen af det 20. århundrede havde farveteori i kunsten blevet mindre et redskab for nøjagtighed og mere et redskab til innovation.
Forbedringer
Som kunstnere som Wassily Kandinsky og Paul Klee begyndte at bruge farve til at repræsentere følelser og bevægelser snarere end virkelighed , en ny tilgang til farve teori opstået. Schweiziske teoretiker Johann Itten udforsket " successiv kontrast ", et fænomen, hvor vores hjerner skaber gratis dobbeltbilleder af de farver, vi observerer . For eksempel ville en person, der kiggede på rød have en grøn efterbillede .
Ved at vise , at mennesker instinktivt reagere på farve harmoni og disharmoni , Itten foreslog, at farven kan skabe dynamiske perceptuelle oplevelser , selv om det ikke bruges til at repræsentere noget .
moderne anvendelse
Moderne kunstnere blev berygtet for at bruge farver som emne for deres malerier . Kandinsky malede farverige cirkulære mønstre , mens Josef Albers malede kvadrater af farver af hinanden for at undersøge, hvordan vi opfatter lys og nuancer. Når Color Field maleri blev populær , ville kunstnere som Barnett Newman og Mark Rothko fylde store lærreder med enkelte farver .
Betydning
Den moderne tilgang til farve teori understreger kompleksiteten af vores opfattelse af lys. Moderne kunstneres arbejde foreslog, at farven kan påvirke både humør og adfærd . Dette lagde grunden til postmoderne og nutidige kunstnere, der ville fortsætte efterforskningen , ved hjælp af neon , LED skærme , film og andre medier til yderligere forsøg med opfattelsen .
Hoteltilbud