Arts >> Kunst >  >> kunst >> Modern Art

Hvad impressionistiske kunst

? I slutningen af ​​det 19. århundrede , et band af unge franske kunstnere , herunder Claude Monet og Pierre - Auguste Renoir , begyndte at eksperimentere med teknikker og farver, der chokerede den traditionelle kunstverden. Selv impressionisme , da det blev kendt , aldrig spredt ud i Frankrig, sine idéer påvirket kunsten verden i årtier . Impressionisterne inspireret kunstnere, der følges for at skabe værker, der bedre afspejler deres egen opfattelse af verden i stedet for i overensstemmelse med stale traditioner. Impressionisme

Impressionisterne var en løs sammenslutning af franske kunstnere , der begyndte at udstille deres arbejde sammen i midten af ​​1870'erne. De omfattede Claude Monet , Pierre- Auguste Renoir , Edgar Degas og Edouard Manet . Impressionismen bevægelsen tager sit navn fra Monets maleri " Impression, Sunrise ", som kunstkritiker Louis Leroy fordømt som en skitse eller indtryk snarere end et færdigt maleri. Impressionisterne understregede effekten af ​​lys på deres fag. De skabte levende malerier med rene ublandede farver og korte penselstrøg . Impressionisterne typisk afbildet scener af det moderne liv , såsom middelklasse fritidsaktiviteter, by- landskaber , cafe scener , arbejdere , sangere, teaterforestillinger , dans og koncerter.
Post-impressionisme

Postimpressionisterne var generation af europæiske kunstnere, der begyndte at arbejde i 1880'erne. De omfattede Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Cézanne og Georges Seurat . Selv om disse kunstnere alle arbejdede i forskellige stilarter , de delte nogle lignende mål. I modsætning til impressionisterne , hvis arbejde typisk afbildet det visuelle indtryk af et sted eller en begivenhed , Postimpressionisterne skabte kunst, der gav udtryk for følelser og afbildet symbolske temaer gennem endelige former og forenklede farver . Berømte postimpressionistiske malerier er Van Goghs " Selvportræt med en stråhat , " Gauguins " Two Tahitian Women" og Seurat s " Cirkus Sideshow ".
Neo -impressionisme

de franske malere Georges Seurat , Paul Signac og Camille Pissarro skabte Neo -impressionisme i 1880'erne. De neo- impressionistiske malere søgte flere videnskabelige og rationelle måder at fremstille farve og lys end impressionisterne . De baserede deres arbejde på et koncept kaldet divisionism hvor farveeffekter er skabt ved hjælp af en teknik kaldet pointillisme . I pointillisme kunstneren stiller de små prikker af ren farve på sit lærred , så når det færdige maleri er set fra den korrekte afstand , farverne virker mere levende end et maleri lavet med fysisk blandede farver . Den kortvarig bevægelse var en stor indflydelse på andre sene 19. og tidlige 20. århundrede kunstnere som Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Henri Matisse .
Abstrakt impressionisme

den hollandske -amerikanske maler Willem de Kooning , begyndte at bruge udtrykket abstrakt impressionisme i 1950'erne som en beskrivelse af malerier, der brugte de teknikker , der er udviklet af impressionisterne , som Monet , men udgjorde ikke en bestemt scene . I 1956 , kunstkritiker Louis Finkelstein brugte udtrykket til at beskrive malerier af Philip Guston . I 1958 , den britiske museumsinspektør og kunstkritiker Lawrence Alloway , brugt det til titlen på hans udstilling af malerier af Nicolas de Staël , Patrick Heron, Sam Francis og Bernard og Harold Cohen .


Modern Art

Relaterede kategorier