Før du lægger ned den første linje i animation , tager sig tid til at kende hvert enkelt element i din historie. Det betyder ikke kun de aktioner din karakter tager . Du ønsker at vide, hvorfor han tager de aktioner , hvordan han tager dem , hvordan resten af verden reagerer på hans handlinger ... og mest vitale af alt, hvordan han reagerer derefter til verden , før han indgår et nyt sæt handlinger.
det er let at glemme, at mens en figurs selvhævdende handlinger drive historien fremad , reaktionerne er, hvad definerer motiverne , ønsker, håb, frygt og elsker , der giver historien mening. Hvis du kan oprette en fortælling , hvor hver handling har fået mening ved en konstant , subtil vifte af reaktioner , så vil du have styr hjertet af karakter animation.
Fortæl en historie . Kend handlinger ... og kender reaktionerne.
Storyboarding og keyframes
Storyboards og keyframes er grundlæggende værktøjer animator . Et storyboard er en version af historien fortalt i visuelle rammer, meget lig dem i en tegneserie. Det er hensigten at bryde historien ned i de mest vitale visuelle billeder , herunder vinkler , belysning , handling, humør og så videre. En detaljeret storyboard kan præsentere historien på en måde , der svarer til en endelig film om levende handling eller animeret.
keyframes svarer til individuelle blokke af et storyboard , men er helt optaget stadier af bevægelse. En række keyframes producere de grundlæggende trin i en bue bevægelse. Overvej en loopes animation af en dreng skipping : Der vil være en keyframe af drengen på den første lift af Spring , en keyframe af drengen , som han lancerer , med swing sine arme, en keyframe på toppen af spring , med fuldt udstrakte arme , fødder fri af jorden , krop buet . Derefter kommer en keyframe af afstamning som våben falder , gynge, skift. Disse keyframes vil være gået igennem en anden tid til at beskæftige sig med vekslen fra venstre til højre , fra venstre arm svinge op og sende til højre arm svinge op og fremad.
keyframes give vartegn af traditionel animation. Den i mellem rammer er tegnet separat, der fører op til keyframes og ud af dem , hvilket skaber en glat følelse af handling .
Ved hjælp af disse to værktøjer , du kan oprette en stabil forståelse af strømmen af aktion og reaktion i hele animationen , teste "føler " af karakter adfærd og forfine appel og dramatisk betydning af de valg, du foretager.
cirkler og linjer , punkter og led
Oprettelse dine keyframes kan være en udfordring , når du er ny tegning og animation. Du er nødt til at spore en tredimensional form på et todimensionalt plan og holde alle de relationer lige. To enkle metoder kan hjælpe dig med at holde arbejde fra binde din hjerne i knob .
Den første er metoden til at tænke på et tal som en serie af cirkler og ovaler og firkanter trukket på lange linjer , der repræsenterer de store linjer af kroppen : ben og arme , ryg , linjen mellem de to hofter. Ved at bryde figuren ned i disse grove elementer , kan du hurtigt skitsere proportioner og placering
Det andet tip er effektive : . Point og led. De vigtigste led i kroppen , og visse centrale punkter , er stabile vartegn du kan spore i bevægelse, og som kan hjælpe med at holde resten af kroppen i tilpasningen . Brug en prik til at stå i et knæ , en ankel , et håndled og plot dem langs buer bevægelse, som du opretter dine keyframes . Må ikke bekymre dig først om, hvordan hele armen , og alle fingrene bevæger sig : starte med håndleddet, albuen og skulderen. Ligeledes når du opretter et nærbillede af et ansigt i aktion som følelser spiller på tværs af det , skal du bruge de punkter øjne, næse og hage for at måle bevægelsen af hele og give en forholdsvis stabil base til bevægelse.
Brug cirkler og linjer til at fastslå form af et tegn. Brug point og leddene som de primære elementer i bevægelse , når bygningen af keyframes .
Is er ikke rart .
Når et tegn er ikke "i bevægelse " , hvad der er laver han? I animation, som på scenen, fremsige stilhed er dødbringende. En frossen figur stopper tilsyneladende live ... is er ikke rart. Men der er mange gange din karakter skal være stabil, mens andre tegn handle. I så fald du er på udkig efter " business" og for små , naturlige skift. Hvis en karakter er stoppet dets vigtigste bevægelse, er der en opfølgning gennem bevægelse ? En balancegang ? En lille tur til at følge en anden karakter?
Disse naturlige bevægelser og opfølgning gennem aktioner kombineret med " scene forretning ", hvor en karakter er travlt (og karakter ) ved at udfører mindre opgaver , vanemæssige bevægelser og reaktioner ikke kun holder tegnet live på skærmen , det åbner op for en stor scene for " reaktioner" , der er så nødvendig som handling . Behandle aldrig en tid med passivitet som dødt tid til din karakter . Denne periode er en fantastisk mulighed for at konkretisere en karakter ud og slå en gnist i fremviseren .
Brug følge op bevægelse , balance og omstilling og reaktiv bevægelse for at holde tegn i live på skærmen, og udfylde deres personligheder. Frosne karakterer dør på skærmen og spilde din kostbare tid til udvikling karakter .
Hoteltilbud