- Det tidlige 20. århundrede oplevede en fornyet interesse for klassiske indiske danseformer, såsom Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi og Odissi.
- Dansere som Rukmini Devi Arundale, Uday Shankar og Shanti Bardhan spillede afgørende roller i at genoplive og popularisere disse kunstformer.
2. Fusion og eksperimenter:
- Dansere begyndte at eksperimentere med fusionsdans ved at kombinere elementer fra forskellige klassiske former eller inkorporere vestlige danseteknikker.
- Uday Shankars fusion af indisk klassisk dans med vestlig ballet og moderne dans var banebrydende.
3. Filmisk indflydelse:
- Fremkomsten af den indiske filmindustri, især Bollywood, havde en betydelig indflydelse på danseformer.
- Mange filmsange og -danse blev populære, hvilket påvirkede populærkulturen og dansetrends.
4. Fremkomsten af Bollywood-dans:
- Bollywood-dans opstod som en særskilt genre, der viste en blanding af klassisk indisk dans, folkedans og moderne stilarter.
- Koreografer som Saroj Khan, Vaibhavi Merchant og Farah Khan formede Bollywood-dansescenen.
5. Kathakali og Mohiniyattam Revival:
- Kathakali, en traditionel danse-drama-form fra Kerala, oplevede en genoplivning i det 20. århundrede.
- Mohiniyattam, den klassiske danseform fra Kerala, vandt også frem, populariseret af dansere som Kalamandalam Kalyanikutty Amma.
6. Folke- og stammedans renæssance:
- Der var en fornyet påskønnelse af folke- og stammedansformer, hvilket understregede deres kulturelle betydning.
- Folkedansefestivaler og -forestillinger blev almindelige og viste forskellige regionale dansestile.
7. Samtidsdans:
- Samtidsdans opstod som en ny udtryksform, der blandede elementer fra forskellige dansegenrer og inkorporerede innovativ koreografi.
- Koreografer som Chandralekha, Astad Deboo og Navtej Johar var pionerer for moderne dans i Indien.
8. Globalisering og tværkulturel udveksling:
- Indisk dans fik global anerkendelse, hvilket førte til tværkulturelle samarbejder og optrædener af indiske dansere i udlandet.
- Dansere som Astad Deboo, Alarmel Valli og Aditi Mangaldas fremviste indisk dans på internationale scener.
9. Institutionel støtte:
- Etableringen af danseakademier, -institutter og -universiteter gav formel træning og uddannelse i dans.
- Disse institutioner var med til at bevare og overføre klassisk danseviden til fremtidige generationer.
10. Danseterapi og fitness:
- Dans begyndte at blive udforsket til terapeutiske formål og som en form for fysisk kondition.
- Yoga, en traditionel indisk praksis, blev populær over hele verden på grund af sine krop-sind-fordele, der inkorporerede danselignende bevægelser.
Disse ændringer afspejler udviklingen og dynamikken i indisk dans i det 20. århundrede, idet de omfavner både tradition og innovation, mens de bevarer en dyb forbindelse til Indiens rige kulturelle arv.