- At bryde væk fra traditionen: Moderne dans opstod, da dansere begyndte at udfordre de strenge balletteknikker og -former.
- Isadora Duncan: Hun revolutionerede dansen ved at omfavne naturlige bevægelser og løstsiddende tøj.
- Ruth St. Denis og Ted Shawn: De grundlagde Denishawn School of Dancing and Performance, der blandede østlige og vestlige dansestile.
Moderne dansepionerer (1920'erne-1930'erne)
- Martha Graham: Grahams teknik lagde vægt på stærke følelser og brugen af sammentrækning og frigørelse.
- Doris Humphrey: Humphrey introducerede begrebet "fald og restitution" og fokuserede på kroppens naturlige vægt og momentum.
- Charles Weidman: Weidmans arbejde dykkede ned i mandlige udtryk i dans og udfordrede forudfattede forestillinger om køn.
Post-moderne periode (1940'erne-1960'erne)
- Merce Cunningham: Cunningham revolutionerede sammen med John Cage kunstformen med tilfældige operationer, hvor bevægelse ikke var fastsat eller forudbestemt.
- Trisha Brown: Hendes eksperimentelle arbejde inkorporerede dagligdags bevægelser, opgaver og objekter.
- Yvonne Rainer: Rainers arbejde fusionerede dans, teater og hverdagsbevægelser og udviskede grænserne mellem dans og andre former.
Evolution i 1970'erne-1990'erne
- Nye formularer og typografier: Moderne dans oplevede en udforskning af nye former og stilarter, herunder kontaktimprovisation, breaking og hiphop.
- Global indflydelse: Dansekompagnier over hele kloden begyndte at eksperimentere med moderne dans og tilførte den kulturelle traditioner.
- Danssammensmeltning med andre kunstformer: Koreografer samarbejdede med kunstnere fra teater, musik, litteratur og billedkunst og skabte tværfaglige værker.
Det 21. århundrede og frem
- Forskellige dansestile: Moderne dans forbliver et mangfoldigt og udviklende felt, med nye teknikker og tendenser, der konstant dukker op.
- Teknologisk integration: Koreografer inkorporerer digitale medier, videoprojektioner og interaktiv teknologi for at forbedre forestillingen.
- Global Outreach: Moderne dansefestivaler, workshops og udvekslinger fremmer internationalt samarbejde og tværkulturelle dialoger.
Samtidsdans har udvidet sig ud over sine tidlige rødder og omfatter et bredt spektrum af stilarter og udtryk, hvilket gør den til en levende og dynamisk kunstform, der fortsætter med at udvikle sig og skubbe grænser.