1. Social kontekst:
- Middelalder:Dans var primært forbundet med religiøse ceremonier, hoffunktioner og bondesammenkomster.
- Renæssance:Dans blev mere udbredt og populær blandt alle sociale klasser, med fremkomsten af borgerfestivaler, høviske underholdninger og offentlige baller.
2. Koreografi:
- Middelalder:Danse var ofte improvisationsbaserede og baseret på traditionelle trin og mønstre, der blev videregivet mundtligt.
- Renæssance:Introduktionen af trykte dansemanualer og koreografer førte til mere strukturerede og formaliserede danse med specifikke trin og sekvenser.
3. Brug af plads:
- Middelalder:Danserum var typisk begrænset til haller, gårdhaver eller udendørs indhegninger.
- Renæssance:Danserum udvidet til at omfatte kunstfærdige balsale, store pladser og scener, der er specielt designet til forestillinger.
4. Kompleksitet og teknik:
- Middelalder:Danse havde en tendens til at være relativt enkle og gentagne, idet de lagde vægt på rytmiske mønstre og gruppedeltagelse.
- Renæssance:Dansene blev mere komplekse med indviklede trin, variationer og solopræstationer, der krævede større teknisk dygtighed og præcision.
5. Indarbejdelse af påvirkninger:
- Middelalder:Dansestile var primært påvirket af folketraditioner, religiøse ritualer og kulturelle udvekslinger i Europa.
- Renæssance:Renæssancedans absorberede indflydelse fra Italien, Frankrig, Spanien og andre regioner, hvilket skabte et mere mangfoldigt og raffineret repertoire.
6. Dans for underholdning:
- Middelalder:Dans tjente primært praktiske eller hellige formål.
- Renæssance:Dans blomstrede som kunstform med vægt på æstetik, følelsesmæssigt udtryk og underholdning.
Disse forskelle afspejler de kunstneriske innovationer, sociale transformationer og udviklende kulturelle værdier, der karakteriserede overgangen fra middelalderen til renæssancen.