Ballet og romantik:
- Ballet blev centralt i det romantiske kunstneriske udtryk. Romantiske temaer, såsom følelser, individualisme og det overnaturlige, blev indarbejdet i balletter og skabte dynamiske og udtryksfulde danseforestillinger.
Pointe-arbejde bliver raffineret:
- Teknikken med at danse en pointe (på spidserne af tæerne) blev videreudviklet og forfinet i løbet af denne æra, hvilket gjorde det muligt for dansere at opnå større højde, lethed og ynde.
Rise of Romantic Ballets:
- Ikoniske balletter med romantiske temaer dukkede op, herunder "Giselle" (1841), "La Sylphide" (1832) og "Coppelia" (1870). Disse balletter fremviste æteriske og overjordiske skabninger og fortalte ofte historier om kærlighed, forræderi og forløsning.
Nye dansestile:
- Nye danseformer uden for ballet blev populære, såsom vals, polka, mazurka og schottische. Disse danse var sociale og deltagende og opførtes ofte ved baller og sammenkomster.
Ekspressive bevægelser:
- Dansere begyndte at prioritere at udtrykke følelser og historiefortælling gennem deres bevægelser, hvilket tilføjede dybde og nuance til deres præstationer.
Romantiske Tutuer:
- Romantiske tutuer, kendetegnet ved deres lange, klokkeformede skørter, blev fremtrædende. Disse tutuer skabte en illusion af luftighed og øgede indtrykket af lethed under spring og spins.
Solisters betydning:
- Stjernedansere, eller "ballerinaer", vandt frem, og deres teknik, udtryksevne og scenetilstedeværelse blev højt værdsat og beundret.
Vægt på følelser:
- Vægten på følelser og personlig fortolkning førte til større frihed og kreativitet i koreografi og dansekompositioner.
Rise of nationalistic ballets:
- Derudover så den romantiske periode fremkomsten af nationalistiske balletter, som trak på kulturelle traditioner og folklore fra forskellige lande, hvilket førte til et rigere tapet af dansestile og kulturelle udtryk.
Alt i alt bragte romantikkens tidsalder en ny bølge af kunstnerisk fortolkning, følelsesmæssig dybde og kreativ frihed til dansekunsten i denne æra.