kender historien om balletten . Mest ballet koreografi refererer til en historie eller fortælling . Selv ballet stykker , der synes abstrakt har et koncept bag dem koreografen er at udforske . Interview koreograf , hvis muligt. Watch prøver og foreløbige forestillinger at lære indgange og udgange og mønstret i koreografi. Skriv ned skudt ideer, som vil afklare de vigtigste øjeblikke og relationerne mellem figurerne på scenen .
2
Etablere et synspunkt. Du vil ikke være i stand til at følge hver danser på scenen. Generelt skal du følge de ledende dansere. De er mest tilbøjelige til at skabe konflikten , udvikling og opløsning af stykket . Bryde væk fra deres bevægelser lejlighedsvis at fange de understøttende dansere , men altid medbringe dit publikum tilbage til kundeemner. Hvis det er en solo stykke filme danser fra mange interessante vinkler , men vær sikker på at du fange alle de store bevægelser , der udvikler stykket. Hvis det er muligt , skal du bruge mere end et kamera til at sikre, at du får alle de skud , du har brug for.
3 Bland dine billeder til at omfatte vidvinkelbilleder i flere dansere samt nærbilleder.
Bland nærbilleder og lange skud. Giv dit publikum sort ved at ændre afstanden du filme fra . Ansigter er den mest udtryksfulde del af kroppen , men dans film skal have en overvægt af skud , der omfatter hele kroppen , især fødder. Medtag vidvinkelbilleder at fange panorama af et selskab af dansere fylde et rum med bevægelse. Variation er nøglen. Bland nærbilleder , fuld længde kropsslag og vidvinkelbilleder og du vil have en mere interessant film .
4
Fang musik ved hjælp af separate mikrofoner. Stol ikke på kamera mikrofoner. Hvis musikken bruges i udførelsen registreres , skal du bruge orginal optagelse i filmen. Hvis musikken er levende , placere mikrofoner rundt om orkester og indspille musik på professionelt udstyr. Du kan nemt tilføje musik soundtracket til din film efter redigering .
Hoteltilbud