Hiphop opstod som en form for udtryk og kommunikation inden for marginaliserede samfund, der gav en tilgængelig og direkte måde at engagere sig i offentligheden og dele historier, oplevelser og budskaber, der gav genklang hos dem, der boede i de samme kvarterer.
Mangel på adgang til traditionelle spillesteder :
I sine tidlige dage havde hiphop ikke udbredt mainstream accept eller anerkendelse. Etablerede spillesteder såsom klubber, teatre eller koncertsale var ofte utilgængelige eller uvelkomne for kunstnere fra marginaliserede samfund. At optræde på gaden gjorde det muligt for hiphop-kunstnere at dele deres musik med deres lokalsamfund uden at skulle have en formel reservation eller tilladelser.
Det offentlige rums kulturelle betydning :
Offentlige rum, såsom gader, parker og samfundscentre, havde kulturel betydning for marginaliserede samfund. Disse rum gav samlingspunkter, steder for rekreation og muligheder for social interaktion. At optræde med hiphop i disse offentlige rum gjorde det muligt for kunstnere at komme i kontakt med deres publikum på et mere personligt og umiddelbart niveau.
Opbygning af et lokalt publikum :
Gadeforestillinger var en effektiv måde at opbygge en loyal og dedikeret lokal tilhængerskare. Ved at interagere direkte med deres publikum i et intimt miljø kunne hiphop-kunstnere få øjeblikkelig feedback, opbygge relationer med deres fans og skabe en følelse af fællesskab. Denne græsrodsstøtte var afgørende for tidlige hiphop-kunstnere i at sprede deres musik og opnå anerkendelse.
Udvikling af en følelse af sted og tilhørsforhold :
Hiphop-forestillinger på gaden var med til at skabe en følelse af sted og tilhørsforhold for marginaliserede samfund. Ved at hævde deres tilstedeværelse i offentlige rum og udtrykke deres unikke kulturelle identiteter gennem musik, dans og graffiti, bidrog hiphop-kunstnere til udviklingen af en fælles kulturel identitet og en følelse af empowerment i deres nabolag.