God koreografi er original og kreativ. Det skiller sig ud fra mængden og efterlader et varigt indtryk på publikum. Det er ikke blot en samling af trin, men derimod et kunstværk, der fortæller en historie og udtrykker koreografens unikke vision.
2. Musikalitet
God koreografi er musikalsk. Det arbejder tæt sammen med musikken og forstærker den følelsesmæssige effekt af stykket. Koreografen bruger musikken til at skabe en rytme og flow, der forstærker dansernes bevægelser.
3. Dynamik
God koreografi har dynamik. Det varierer i hastighed, energi og intensitet. Det bygger til et klimaks og frigiver derefter, hvilket skaber en følelse af drama og spænding.
4. Bevægelseskvalitet
God koreografi har smuk bevægelseskvalitet. Danserne bevæger sig med ynde, kontrol og præcision. De udfører trinene flydende og problemfrit, hvilket skaber en følelse af enhed og harmoni.
5. Iscenesættelse
God koreografi er godt iscenesat. Koreografen overvejer nøje brugen af rum, belysning og kostumer for at skabe et visuelt tiltalende og sammenhængende kunstværk.
6. Publikumsengagement
God koreografi engagerer publikum. Det trækker dem ind i forestillingen og får dem til at føle sig forbundet med danserne. Koreografen bruger en række forskellige teknikker, såsom øjenkontakt, rumlige relationer og ansigtsudtryk, til at forbinde med publikum og skabe en følelse af intimitet.
7. Følelsesmæssig påvirkning
God koreografi har følelsesmæssig effekt. Det bevæger publikum og efterlader dem med en varig følelse. Koreografen bruger dansernes bevægelser, musikken og iscenesættelsen til at skabe en kraftfuld følelsesmæssig oplevelse, der vil forblive hos publikum længe efter forestillingen er slut.