1. Musik og koreografi: Auralitet i dans er tæt forbundet med det musikalske akkompagnement. Koreografer arbejder ofte tæt sammen med musikere eller komponister for at skabe et harmonisk forhold mellem bevægelsen og musikken. Dansen kan synkroniseres med musikkens rytme og melodi, eller den kan udfordre eller gå i dialog med den musikalske struktur.
2. Musikalitet: Dansere skal have en stærk følelse af musikalitet for effektivt at fortolke og udtrykke musikkens følelser, nuancer og dynamik gennem deres bevægelser. De skal forstå, hvordan musikken crescendos, decrescendos og ændrer tempo, og hvordan disse musikalske ændringer kan informere deres koreografi.
3. Fortolkning: Auralitet involverer også danseres fortolkning af musikken. Koreografen kan give en ramme eller et koncept, men hver danser bringer deres egen individuelle fortolkning til bevægelsen, påvirket af deres personlige forståelse af musikken.
4. Timing og rytmer: Auralitet kræver, at dansere har fremragende timing og rytme til at udføre deres trin i sync med de musikalske beats og rytmer. Dette skaber en følelse af flydende, nøjagtighed og synkronisering i danseforestillingen.
5. Publikumsoplevelse: Auralitet i dans øger den samlede oplevelse af publikum. Kombinationen af bevægelse og musik appellerer til både visuelle og auditive sanser og skaber en multi-sensorisk og fordybende forestilling, der kan fremkalde følelsesmæssige reaktioner og transportere seerne ind i dansens verden.
Overordnet set understreger auralitet i dans samspillet mellem musik og bevægelse, hvilket giver dansere mulighed for at udtrykke sig kunstnerisk og engagere sig med publikum på flere niveauer.