Dansere bruger frasering til at fremhæve bestemte øjeblikke eller dele af musikken, for at skabe kontrast og til at opbygge spænding og frigivelse. De kan bruge forskellige kombinationer af bevægelser, dynamik og timing til at skabe forskellige typer sætninger. For eksempel kan en danser bruge en række hurtige, lette trin for at skabe en følelse af at det haster, eller de kan bruge langsomme, vedvarende bevægelser for at skabe en følelse af ro.
Frasering er også vigtig for at skabe overgange mellem forskellige dele af dansen. Dansere kan bruge jævne, flydende bevægelser til at skabe en sømløs overgang, eller de kan bruge bratte, skarpe bevægelser for at skabe en mere rystende kontrast.
I sidste ende er frasering en måde for dansere at udtrykke sig og fortolke musikken. Det er et værktøj, som dansere bruger til at skabe bevægelse, der er både smuk og meningsfuld.
Her er nogle eksempler på frasering i dans:
* En danser kan bruge en række små, hurtige trin til at skabe en følelse af forventning før et stort spring.
* En danser kan bruge en langsom, vedvarende bevægelse til at fremhæve et bestemt øjeblik i musikken.
* En danser kan bruge en kombination af hurtige og langsomme bevægelser for at skabe en følelse af spænding og frigørelse.
* En danser kan bruge forskellige niveauer og bevægelsesretninger for at skabe en følelse af rum og dybde.
Frasering er et komplekst og subtilt aspekt af dans, men det er et væsentligt element for at skabe bevægelse, der er både smuk og udtryksfuld.