- Brug af publikumsmedlemmer som dansere. Dette gøres ofte i flashmobs eller andre overraskelsesforestillinger.
- At bede publikum om at deltage i specifikke bevægelser. For eksempel kan dansen omfatte et afsnit, hvor publikum bliver bedt om at vifte med armene eller klappe i hænderne.
- At skabe en dialog med publikum. Dansen kan fortælle en historie eller stille spørgsmål, som publikum kan reagere på med deres bevægelser.
Interaktiv dans kan være en meget engagerende og mindeværdig oplevelse for både optrædende og publikum. Det giver publikum mulighed for at føle sig mere forbundet med forestillingen og have en følelse af ejerskab over den. Interaktiv dans kan også være en fantastisk måde at fremme fællesskab og social interaktion.
Nogle eksempler på interaktiv dans inkluderer:
- Alvin Ailey American Dance Theatres "Revelations." Denne dans fortæller historien om den afroamerikanske oplevelse gennem en række spirituals. Publikum bliver bedt om at deltage i den sidste sats, "Rocka My Soul", ved at klappe i hænderne og svaje med kroppen.
- The Australian Dance Theatre's "Proximity." Denne dans handler om forholdet mellem mennesker og deres omgivelser. Publikum inviteres til at bevæge sig gennem en række forskellige miljøer, som hver især er designet til at fremkalde forskellige følelser.
- Pilobolus Danseteaters "Skyggeland." Denne dans bruger skyggedukketeater til at skabe en serie af levende billeder. Publikum bliver bedt om at interagere med skyggerne ved at vifte med arme og kroppe.
Interaktiv dans er en relativt ny genre, men den vinder hurtigt popularitet. Det er en spændende og nyskabende måde at opleve dans på og skabe forbindelse til andre mennesker.