1. Synkronisering: Dans involverer ofte flere dansere, der bevæger sig i harmoni. God koordination sikrer, at deres bevægelser er synkroniserede, hvilket skaber en visuelt tiltalende og sammenhængende præstation.
2. Timing: Dansere skal koordinere deres bevægelser med musikkens rytme og tempo. Korrekt timing hjælper med at opretholde flowet og musikaliteten i dansen.
3. Saldo: Mange dansebevægelser kræver, at dansere opretholder deres balance, mens de udfører komplekse bevægelser. Koordination hjælper dem med at flytte deres vægt jævnt og kontrollere deres krops positionering, hvilket forhindrer fald og ulykker.
4. Rhythm: Dans omfatter variationer i bevægelseshastighed og energiniveauer. Koordinerede dansere kan skifte problemfrit mellem tempofyldte og langsomme sekvenser, hvilket forstærker dansens dynamik og udtryksevne.
5. Multitasking: Dansere kan samtidig udføre forskellige bevægelser ved hjælp af forskellige kropsdele. For eksempel kan de lave indviklet fodarbejde, mens de gestikulerer med deres arme og opretholder ansigtsudtryk. Koordination giver dem mulighed for at udføre disse handlinger samtidigt uden at gå på kompromis med nogen teknik.
6. Nøjagtighed: Visse dansestilarter kræver høje niveauer af præcision og nøjagtighed. Koordinerede dansere har kontrollen og finessen til at udføre præcise bevægelser, isolationer og kropspositionering fejlfrit.
7. Kinestetisk bevidsthed: God koordination udspringer af stærk kinæstetisk bevidsthed – evnen til at fornemme sin krops position og bevægelse i rummet. Koordinerede dansere har en klar forståelse af, hvor deres kroppe er, og hvordan de interagerer med det omgivende miljø.
8. Udtryk og nåde: Koordination bidrager til dansens overordnede æstetik og kunstneriske kvalitet. Når dansere er velkoordinerede, fremstår deres bevægelser yndefulde, ubesværede og æstetisk tiltalende.