1. Bevægelsesordforråd:
- Dansere lærer en række bevægelser og trin, der danner deres danseleksikon.
- Disse trin omfatter grundlæggende teknikker, variationer og kombinationer.
- Danseres færdigheder og stilarter kan være forskellige.
2. Kreativitet og udtryk:
- Koreografi involverer kunstnerisk vision og evnen til at udtrykke følelser gennem dans.
- Dansere bruger deres kroppe til at formidle karakterer, historier, temaer og stemninger.
3. Musikalitet:
- Dansere fortolker og reagerer på musik.
- Koreografi stemmer ofte overens med rytmen, melodien og accenterne i den akkompagnerede musik.
4. Komposition og struktur:
- Koreografer konstruerer danse med begyndelser, midter og slutninger, ligesom andre kunstarter.
- Danse kan være solo-, duet-, gruppe- eller store ensemblestykker.
5. Overgange:
- Dansere bevæger sig problemfrit mellem forskellige bevægelser og sekvenser.
- Overgange kan tilføje flow, variation og overraskelse.
6. Mønster og gentagelse:
- Koreografi bruger ofte mønstre og gentagne sekvenser.
- Disse mønstre kan være visuelle eller rytmiske.
7. Rumlig bevidsthed:
- Dansere bruger det rum, de er i, til at skabe formationer og former.
- Det er vigtigt at forstå sceneanvisninger, niveauer og afstande.
8. Synkronisering og timing:
- Til gruppekoreografi skal dansere være synkroniserede med hensyn til timing og bevægelsesudførelse.
- Det er vigtigt at bevare præcision og unison.
9. Dynamik:
- Koreografi involverer varierende niveauer af energi og intensitet.
- Dansere kan bevæge sig hurtigt, langsomt, med stærk eller blød dynamik.
10. Visuel påvirkning og æstetisk appel:
- Danse er visuelt tiltalende, med nøje udvalgte kostumer og rekvisitter, hvis det er relevant.
- Belysning og iscenesættelse bidrager til den samlede påvirkning.
11. Fortolkning:
- Seerne fortolker danse på forskellige måder, ud fra deres personlige perspektiver og erfaringer.
- Koreografer har til formål at fremkalde tanker og følelser med deres arbejde.
12. Temaer og historiefortælling:
- Mange danse formidler temaer, fortæller historier eller skildrer menneskelige oplevelser.
- Dansere bruger bevægelse og udtryk til at formidle disse fortællinger.
13. Tilpasning:
- Koreografer skal muligvis tilpasse deres arbejde baseret på danserne, spillestedet og omstændighederne.
14. Repetitionsproces:
- Samarbejde, teamwork og vedholdende genhør er centrale for at skabe et godt koreograferet stykke.
15. Innovation:
- Koreografer søger nye og innovative måder at udtrykke sig på gennem bevægelse, idet de konstant udvikler kunstformen.