1. Tekniske færdigheder:
- Forbedring af kontrol, præcision og udførelse af dansebevægelser.
- Udvikling af styrke, fleksibilitet og koordination.
- At mestre grundlæggende teknikker og udforske avancerede bevægelser.
2. Musikalitet:
- Forbedring af evnen til at fortolke og reagere på musik i dans.
- Udvikling af timing, rytme og musikalsk frasering.
- At skabe dansebevægelser, der komplementerer og forstærker det musikalske stykke.
3. Koreografiske færdigheder:
- At lære at skabe og strukturere dansesekvenser.
- Udvikling af evnen til at udtrykke temaer, ideer og følelser gennem koreografi.
- Opbygning af en forståelse af komposition, overgange og dynamik.
4. Ydeevnekvalitet:
- Forfining af scenetilstedeværelse, karisma og udtryksfuldhed.
- At dyrke selvtillid og følelsesmæssig forbindelse med publikum.
- Udvikling af evnen til at fængsle og engagere seerne gennem dans.
5. Kreativ udforskning:
- Eksperimenterer med forskellige dansestile og -teknikker.
- Udforskning af personlige bevægelsesvokabularer og kunstneriske stemmer.
- Samarbejde med andre dansere og kunstnere for at skabe unikke og innovative danseværker.
6. Kunstnerisk vækst:
- Forbedring af ens forståelse af dansehistorie, teori og æstetik.
- Udvikling af kritisk tænkning og forståelse for forskellige danseformer.
- Søger løbende uddannelse, søger mentorskab og deltager i danseworkshops.
Udvikling i dansen er en kontinuerlig rejse, der kræver engagement og dedikation. Det giver dansere mulighed for løbende at forfine deres færdigheder og skabe mere meningsfulde og virkningsfulde danseforestillinger.